精选剧目
01
暑期驻场演出
今年暑期，北京驻场演出市场热闹非凡，为观众带来了一场场精彩绝伦的视听盛宴。从清华大学新清华学堂的《甪端》，到朝阳剧场的《登峰造“技”》，再到首创·郎园Station的《童游山海之狐小九的幸福密码》等，涵盖音乐剧、杂技、儿童剧等多种艺术形式，满足了不同观众的口味。这些驻场演出不仅丰富了市民和游客的暑期文化生活，也彰显了北京 “演艺之都” 的独特魅力。
故宫家庭音乐剧《甪端》
故宫博物院、艺瑞奇国际文化（北京）有限公司
今年是故宫博物院建院100周年，故宫博物院倾力打造的家庭音乐剧《甪端》将于今年暑期登陆清华大学因百年校庆而建的新清华学堂驻演。此次故宫与清华的合作，依托新清华学堂18米挑高舞台（李道增院士设计）与1800席杜比全景声场，实现“九梁八柱”与“红柱飞檐”的时空共振，为莘莘学子及广大家庭观众带来一场视觉与心灵的双重震撼！这也是文博教育与高校美育融合创新，“让文物活起来”理念的一次深度实践。
甪端是谁？
在中国神话中，甪端（lù duān）是一种神兽。拥有犀角、狮身、龙背、熊爪、鱼鳞、牛尾等特征，头上长有一只独角，能够日行一万八千里，通晓四方语言。
故宫原创《甪端》音乐剧是中国神话故事创造营，真正让文物“活”起来，在舞台上实现了“中华文物家族总动员”。其选取了故宫寿康宫明万历年间掐丝珐琅制作的甪端香薰炉为主角，同时携文物家族中的——清乾隆金瓯永固杯、南宋沈子蕃缂丝“梅鹊图”、晋代文学家书法家陆机草隶书法作品《平复帖》等文物，通过家庭音乐剧的形式，将文物拟人化、文化剧情化。
《甪端》能让各个年龄段的观众都有所触动。剧中时时念起的台词“子子孙孙永宝用”，是青铜器上常见的铭文，寓意器物永世流传，后世子孙也一如既往地铭记和珍爱祖先的功德与荣耀。这正是《甪端》的文化内核，不仅让孩子们，更让家长们思考生命的价值和传承的意义。
百年守护，初心如磐。《甪端》以故宫186万余件文物为魂，承载代代守护者的文明初心。科技赋能，让文物在剧场“活”起来，与清华共筑美育新范式。致敬每一位文明守护者！愿此剧成为您与千年文明对话的桥梁，让故宫从“城”化为永续传承的生命力。
——都海江（全国政协委员、故宫博物院党委书记）
3年累计超10万人观看！这个暑期又能进清华还能“逛”故宫？快来看演出，快乐送福利
时间：7月22-27日
地点：清华大学新清华学堂
全景沉浸式儿童互动剧《童游山海之狐小九的幸福密码》
北京市对外文化交流有限责任公司、喜马拉雅儿童
《童游山海》系列故事的人物灵感大多来源于《山海经》，被誉为“上古社会生活的百科全书”，现已被列为小学生必读书目。
从7月11日至8月底，首创·郎园Station准点剧场，全景沉浸式儿童互动剧《童游山海之狐小九的幸福密码》正式开启暑期驻演。
首周6场演出平均上座率达90%，一千余名观众首轮“尝鲜”，不仅解锁了两个全新故事，还在首创·郎园Station内享受到十余家商户的“票根福利”。
时间：7月24-27日
地点：首创郎园Station剧场
《登峰造“技”——中国杂技团建团75周年精品展演》
中国杂技团以《登峰造“技”》铸就震撼世界的艺术丰碑，这不仅仅是一场演出,而是一部用智慧与毅力书写的史诗，是东方美学与人类极限的壮丽交响。
75年匠心传承，今朝再启新篇。中国杂技团在朝阳剧场的长期驻场，不仅为北京市民带来持续的高水平艺术享受，更为中国杂技艺术的传承与发展开辟了新的道路。这个夏天，让我们相约朝阳剧场，共同见证中国杂技艺术的巅峰之美！
时间：7月21-25日
地点：朝阳剧场
更多驻场演出
02
舞蹈诗剧《杨家岭的春天》
国家大剧院、北京舞蹈学院
看点
八十八年前的今天，全民族抗战爆发，中国共产党引领全体中华儿女勠力同心，为国家生存、民族复兴、人类正义而战。
而抗战时期的延安，物资匮乏，条件艰苦，唯独版画可以就地取材且制作方便，可大量复制，几块梨木板、几把木刻刀，木刻家自画自刻便能完成极具感染力的版画。“当革命时，版画之用最广”。为了让版画更加贴合群众审美，版画创作者在作品中加入年画、剪纸等传统元素，以色彩对比强烈、语言简明生动、线条粗劲有力的画面，使其成为了群众喜闻乐见的艺术作品，并广泛用于革命宣传，在鼓舞士气、振奋精神、动员民众等方面发挥了巨大作用。
舞剧《杨家岭的春天》以延安木刻版画作为创意源头、重要素材以及串联线索，将延安版画呈现的延安时期艺术家视野中的种种情境作为创作基础，表现延安的文艺工作者们融入百姓，学习、劳动、创作和战斗的场景，也呈现出延安时期在中国共产党领导下社会生活发生的翻天覆地变化。
舞剧《杨家岭的春天》从古元、彦涵、计桂森等版画大师们所创作的十余幅经典作品中汲取灵感，分为《厚土》《破晓》和《永生》三大篇章，以经典版画作品为核心线索，讲述了艺术家们融入农民日常生活、投身革命事业的动人故事。全剧重点再现了《抗旱》《挑水》《入仓》《妇纺小组》《豆选》《当敌人搜山的时候》《人桥》等经典版画作品，以创新的舞蹈动作和情景展示再现了版画画面，让版画动了起来。
“杨家岭的春天”就是文艺的春天，绽放于历史，也绽放于新时代……——于平（中国文艺评论家协会顾问、北京市文联特约评论家）
时间：7月25-26日
地点：北京艺术中心
03
话剧《骆驼祥子》
北京人民艺术剧院
看点
1957年，经导演梅阡的改编与导演，老舍的代表作《骆驼祥子》以话剧的形式被搬上了北京人艺的舞台，成为了几代观众的戏剧记忆。这部话剧作品不仅将原著小说的重要章节进行了一次完美的重现，也通过主创们的共同努力，将旧时京城的市井生活、风俗人情进行了翔实的呈现。
2025年，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”对1957年梅阡改编和导演的《骆驼祥子》进行恢复，在舞美、灯光、服装与化妆等方面都力求呈现经典原貌。
该剧讲述了上世纪20年代军阀混战时期，以祥子为主人公的老北京人力车夫的悲剧命运，展现近百年前北京的社会生活，让观众感受到艰难岁月里底层劳动人民身上可贵的精神与情怀。
时间：7月22-27日
地点：首都剧场
04
话剧《物理学家》
中国国家话剧院
看点
2008年，国家话剧院将迪伦马特经典剧作《物理学家》搬上舞台，由王剑男执导，李建义、杜振清、王国强、佘南南等演员出演。时隔17年，正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年、中瑞建交75周年、中瑞文化和旅游年、迪伦马特逝世35周年，国家话剧院复排经典，重磅来袭！
迪伦马特是20世纪瑞士具有影响力的剧作家、小说家，被誉为“布莱希特之后最杰出的德语戏剧家”，代表作《罗慕路斯大帝》《老妇还乡》《物理学家》等。其中《物理学家》创作于20世纪60年代，正值冷战时期，军备竞赛如火如荼，核威胁阴影笼罩全球，科技发展与人类命运的矛盾成为全人类关注的焦点。
迪伦马特在这一背景下构思剧本，借三位天才物理学家被禁锢于精神病院的荒诞故事，探讨科学伦理与人性的问题——当科学可能沦为战争工具，科学家该如何自处？这种对人类命题的深度叩问，使其成为迪伦马特最具现实批判色彩的代表作之一。剧中，科学的纯粹性在权力与利益的侵蚀下摇摇欲坠，角色们在自由意志与社会责任间反复挣扎。
时间：7月23-27日
地点：国家话剧院剧场
05
喜剧《第十二夜》
国家大剧院
看点
当爱情披上伪装，一场身份错位的狂欢盛宴席卷而来。在莎士比亚精妙的情节布局下，《第十二夜》是一部透着纯美浪漫气息的爱情喜剧：一场风暴将一对孪生兄妹少女薇奥拉和少年西巴斯辛卷入大海，生死未卜。命运指引下，薇奥拉来到伊利里亚这个充满魔力的国度，女扮男装成为奥西诺公爵的侍从，却意外陷入一场令人啼笑皆非的爱情迷局。薇奥拉的伪装像一面魔镜，照出了爱情荒诞的模样。
“俊美少年”薇奥拉对痴情公爵芳心暗许；“高贵冷艳”奥莉维娅打破世俗大胆逐爱。“教条刻板”的管家马伏里奥“改头换面”踏入爱情陷阱；“人间清醒”小丑费斯特浅吟低唱爱的赞歌。十二个夜晚，丘比特的箭也在月光下兜兜转转；人们在月夜里坠入情网，被爱情的漩涡俘虏，再聪明的人也变得荒唐可笑。
由导演王剑男携手实力主创团队打造的诗意绚丽舞台，也为观众营造了一个充满奇幻色彩的喜剧场域。通过流畅自然的场景调度转换，轻松欢快的音乐和歌曲铺垫，发生在伊利里亚的街头巷尾、府邸宅院的故事自然发生，引领观众进入充满欢乐和惊喜的戏剧盛宴中。
时间：7月26-27日
地点：国家大剧院
06
舞剧《永不消逝的电波》
上海歌舞团有限公司
看点
舞剧《永不消逝的电波》自2018年首演以来，演出超过700场，荣获第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”及第十五届精神文明建设“五个一工程奖”优秀作品奖，在年轻观众中引发红色观剧热潮，让革命信仰在当代年轻人心中焕发新生。
舞剧中的九个角色——李侠、兰芬、柳妮娜、裁缝、学徒、记者、车夫、社长、七月，各自承载着不同的命运与抉择。舞剧没有一句台词，却通过舞蹈艺术的肢体语言让观众沉浸于谍战的紧张氛围与革命先烈的隐忍感情之中。
他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？长河无声，滔滔东去，电波不绝，信念永存。
时间：7月25-27日
地点：北京天桥艺术中心
07
冰上芭蕾《天鹅湖》《睡美人》
俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团
看点
俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团创建于1967年，是世界冰上芭蕾舞剧团中的佼佼者，该团是世界上唯一一个能在冰上演绎古典芭蕾舞全剧的演出团体。他的创建者康斯坦丁·伯亚尔斯基（1915-1974），是饮誉全球的圣彼得堡马林斯基剧院（即基洛夫剧院）芭蕾舞团的主要演员和编导。
听着柴可夫斯基熟悉的旋律，看着演员们在真冰上的演绎，实属不可多得的艺术现场！这些作品继承和发展了古典芭蕾俄罗斯学派的优秀传统，同时又体现出花样滑冰动作的流畅、高雅和优美，为大家带来更高的审美享受。
叹为观止的芭蕾冰上版！《天鹅湖》《睡美人》为你打破年龄界限，传世之作、浪漫元素，如动画般华丽的视觉……这么出色的冰秀，你还在等什么？
地点：北京艺术中心
08
京剧《乌龙院》
北京京剧院
看点
常秋月，北京京剧院一级演员、工花旦、宗荀派、筱派、赵派，师从著名京剧荀派表演艺术家孙毓敏。曾荣获：第五届CCTV全国京剧青年演员电视大奖赛花旦组金奖榜首；第二届“华鼎奖”中国戏剧最佳表现女演员；第21届上海“白玉兰戏剧表演主角奖”；第25届中国戏剧梅花奖文化部优秀专家。
京剧《乌龙院》是一部传统戏，取材于《水浒传》及明代许自昌的《水浒记》传奇，讲述了宋江救助阎惜姣葬父，并纳其为妾，安置于乌龙院。然而，阎惜姣与宋江的同衙押司张文远私通，宋江得知后与之发生冲突。后来，因宋江遗失招文袋，被阎惜姣拾得，并以此要挟宋江写下休书。阎惜姣仍不满足，还威胁要告官，宋江一怒之下将其杀死。
时间：7月27日
地点：正乙祠戏楼
09
昆曲《长生殿》
北方昆曲剧院
看点
昆曲历经六百年的更迭，它从历史的深处走来，被赋予穿越时空的力量，沉淀着传统的审美，风雅迤逦、意境绝美地演绎着一部又一部不朽的经典，传承着东方的美妙神韵。
北方昆曲剧院《长生殿》，由中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员魏春荣、邵峥领衔主演，以如梦似幻、唯美浪漫的精致演绎，唱响传世芳华的千古绝唱。
《长生殿》剧情简介
天宝十年，唐明皇李隆基和贵妃杨玉环在长生殿中七夕乞巧，对天盟誓，愿永世结为夫妻。由于唐明皇终日和杨玉环游乐，不理政事，导致安禄山造反。唐明皇携杨贵妃避难蜀中的途中，将士们高呼“不杀贵妃，誓不护驾”。无奈之下，唐明皇赐杨贵妃自缢于梨花树下。叛乱平复后，又是一年的七夕夜，唐明皇梦中与杨贵妃重逢，阴阳相隔，更加思念。
时间：7月23日
地点：国家大剧院
10
沉浸式北京曲剧《茶馆》
北京市曲剧团
看点
沉浸式北京曲剧《茶馆》打破了戏曲舞台的传统表演形式，探索文旅融合的新形式，引入“浸没式”戏剧演出的形式，增强了观众的代入感和体验感，增加了更多的互动性。观众不仅仅是单纯的与演员混坐在一起，还可以穿上戏服融入表演中，增强了演出体验，另外还增加了更多的北京元素，使京味更加浓郁。
北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈、蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕……
时间：7月21日
地点：南锣剧场
11
评剧《白蛇传》
中国评剧院
看点
《白蛇传》不仅是中国民间四大爱情传说故事之一，也是各剧种争相演绎的经典剧目。
中国评剧院创排演出的《白蛇传》，充分发挥评剧擅长叙事的特点，其唱功见长、板式丰富、唱词通俗易懂，情感表达鲜明充沛，表演亦富有生活气息。另外，该剧力邀京剧名家李胜素担任艺术指导，把京剧规范典雅和细腻传神的表演特色融入到剧中，将评剧《白蛇传》打造成具有华美大气艺术品质的剧目。
《白蛇传》剧情简介
白蛇与青蛇化身为白娘子和青儿，在西湖与许仙重逢并相爱成婚。法海蛊惑许仙灌醉白娘子，致其现形吓死许仙，白娘子盗仙草救活他。后法海禁锢许仙，白娘子水漫金山，战败后与许仙断桥重逢。法海收伏白娘子压于雷峰塔下，数百年后青儿救出她，阖家团圆。
时间：7月26日
地点：大兴剧院
12
河北梆子《金铃记》
北京市河北梆子剧团
看点
七月炎阳耀燕赵
河北梆子韵高扬
宋太宗听信谗言，将杨六郎延景发配乌江，又密诏就地处死，延景义弟任堂惠与其相貌相似，毅然替死。佘太君将六郎藏匿于天波府内。逢太宗被辽将韩昌围困于五台山。寇准探得六郎未死，中秋夜在杨府地穴之内寻得六郎延景。延景遂挂帅出征，解围救君。
时间：7月26日
地点：红剧场
13
俄语音乐剧《第一次约会》
MDM音乐剧团
看点
百老汇音乐剧《第一次约会》于2012年在美国西雅图首演后便获得了观众的空前喜爱。这部由美剧《绯闻女孩》编剧Austin Winsberg，美国著名词曲作家Alan Zachary、Michael Weiner（代表作《重返17岁》《童话镇》）联手跨界打造的音乐剧，巧妙融合了影视剧的叙事技巧和音乐剧的表达方式，用“脑洞幻想”和“内心独白”演绎出一个关于“反套路约会”的浪漫故事，被《好莱坞报道》评价为“为百老汇带来耳目一新的变化”。
剧中众多经典歌曲朗朗上口，演出时常常能带动全场大合唱，让观众完全放松沉浸于欢乐的氛围中。本剧已在西雅图、纽约、布宜诺斯艾利斯、墨尔本、东京、莫斯科等全球多个国家和地区公演，并在世界范围内获3大重量级戏剧奖项的10项提名。
该剧首次来华巡演，诚意集结俄罗斯音乐剧圈多位广受喜爱的音乐剧明星。剧中，由7位演员分饰20多个角色，丝滑转换身份大飙演技，逗趣演绎脑洞大开、甜而不腻、笑中有泪的史诗级灾难约会现场。
时间：7月24-27日
地点：北京保利剧院
14
“永恒的经典”普罗科菲耶夫作品专场暨北京交响乐团2025年乐季音乐会
看点
本场音乐会精选普罗科菲耶夫的经典作品，展现其独特的音乐风格和创作才华。北京交响乐团将通过精湛的演奏，带领观众领略普罗科菲耶夫音乐的独特魅力，感受经典作品的不朽力量。
指挥家介绍
汤沐海，国际华人指挥家，2004年美国格莱美奖、2006年德国古典回声奖、2017年意大利奥斯卡国际金歌剧奖得主；2020年德国古典音乐奖唯一华人获奖者。
演出曲目
D大调第一交响曲“古典”，作品25号 普罗科菲耶夫 曲
D大调第一小提琴协奏曲，作品19号 普罗科菲耶夫 曲
小提琴独奏：杨晓宇
——中场休息——
降B大调第五交响曲，作品100号 普罗科菲耶夫 曲
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：7月26日
地点：北京艺术中心
15
“时光之旅”崔鸿嘉与北京民族乐团音乐会
看点
本场音乐会作为国家大剧院“漫步经典”系列活动之一，为乐迷朋友们带来十首跨越中西、穿越古今的音乐作品，与大家清凉一夏。
指挥家介绍
崔鸿嘉，生于北京，慕尼黑音乐与戏剧大学演奏博士、瑞士伯尔尼音乐学院指挥硕士。2021至2023年南昌交响乐团驻团指挥。现任德国黑森州Louis Spohr室内乐团首席指挥。自2002年10月1日起，作为世界至今为止唯一在西方职业交响乐团担任终身首席大管演奏家的中国人，担任慕尼黑交响乐团终身首席大管。
演出曲目
1、民族管弦乐《国风》
作曲：赵季平
2、民族管弦乐《丝绸之路》
作曲：姜莹
3、唢呐与乐队《锦瑟年华》
作曲：田丁 编配：罗麦朔
唢呐：田丁
4、民族管弦乐《琴弦上的叶尔羌》
作曲：刘青
5、民族管弦乐《中轴》之《紫禁三和》
作曲：郑阳
--------中场休息--------
6、民族管弦乐《鸟园》
作曲：Zawinul 改编：张辉
7、合奏《哈密瓜岛》
编曲：张辉
8、琵琶与乐队《花前月下的热情》
作曲：熊俊杰
琵琶：刘凡赫
9、民族管弦乐《西班牙》
作曲：Corea 改编：张 辉
10、合奏《摇滚的记忆》
编曲：张嘉阳
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：7月23日
地点：国家大剧院
16
纪念法国作曲家拉威尔诞辰150周年交响音乐会
中央歌剧院交响乐团
看点
走进拉威尔的浪漫世界，聆听至纯至净的音符，触碰灵魂深处的诗篇。中央歌剧院以恢弘交响，致敬法国作曲家莫里斯·拉威尔。他的音乐是月光下的涟漪，是童话里的机械鸟，是献给时光的永恒情书。
作曲家介绍
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937），法国作曲家。罗曼·罗兰笔下“法兰西音乐除了拉莫和德彪西之外最杰出的大师——所有时代中最伟大的音乐家之一”，其创作以独特手法发展了印象派音乐的表现力。他的音乐风格融合了印象派的细腻色彩与古典主义的严谨结构，创造出一种独特的“拉威尔式”美学。他的作品常常以精妙的细节和丰富的层次感著称，音乐语言既现代又永恒，既复杂又动人，正如他自己所说：“我的目标是追求完美。”
演出曲目
《悼念公主帕凡舞曲》
G大调钢琴协奏曲
第一乐章：甚快板-行板-原速
第二乐章：很缓慢的柔板
第三乐章：急板
钢琴独奏：万捷旎（特邀）
《茨冈》
（为小提琴和管弦乐队而作的音乐会狂想曲）
小提琴独奏：刘云志
《圆舞曲》
（为管弦乐队而作的舞蹈音诗）
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：7月25日
地点：中央歌剧院剧场
17
儿童剧《耗子大爷起晚了》
北京儿童艺术剧院
看点
著名作家叶广芩的“京味儿童文学三部曲”首部《耗子大爷起晚了》，以北京小妞“耗子丫丫”的视角，用幽默京腔讲述颐和园里的童年往事，构建出充满童趣的奇幻世界。
你们还记得剧中那个蹭烧饼吃的李叔吗？别看他总是喝得醉醺醺的，他家祖上可是颐和园里的石匠，对园子里的石刻件儿那是门儿清！在剧中，李叔说：“这龙王爷啊有九个儿子，但是这九个儿子却长得都不像龙。有道是龙生九子，各不相同……” 短短一段龙九子的贯口，蕴藏着中国文化的千年精髓。
看剧看门道，作为“龙的传人”，关于龙生九子的有趣知识，不能不了解一下！
你还差哪部没集齐？北京儿艺《北京丫丫三部曲》暑期特供，超长补档！
时间：7月27日
地点：南锣剧场
18
儿童剧《海底小纵队在中国之东海救援》
中国木偶艺术剧院
看点
该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。
通过海底小纵队的紧急救援情节，旨在唤起大小朋友们对海洋保护的关注，引领观众成为“海底小纵队”的一员，共同为保护海洋贡献力量。从而引导观众关注环保问题，培养保护海洋的意识。
剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，每个角色都栩栩如生，情感丰富。增添了观众在整个演出中的视觉吸引力，让观众更容易投入到这个充满活力和想象的海底世界中，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。
时间：7月27日
地点：中国木偶剧院
19
青春ing—中国杂技团·夏日嘉年华
看点
这台杂技主题演出汇聚了中国杂技团七十余年浓郁底蕴的高水平杂技荟萃，精选了一批享誉世界舞台、拿遍海内外大奖的精品节目，集聚了一群身怀绝技、勇于创新、荣誉等身的顶尖杂技人。
《青春ing》以现代人的审美通过杂技展现纯真的情感，将杂技与京剧、音乐等多门类艺术形式相融合，展示中杂人的新貌，延续杂技“敢为人先，勇于创新，不怕吃苦”的精神内涵，展现中国杂技人始终保持青春的无畏，终于开辟一片天地，代代相传的繁荣景象。
节目
《俏花旦》集体空竹
《激踏》球技
《痴梦凝相思》对手技巧
《三岔口》坛子
《滑稽》欢乐气球、飞机板
《袭风破》软钢丝
《喧歌嬉调》转碟
《老师教的绳子》魔术
*节目及顺序请以当日现场演出为准
时间：7月27日
地点：中山公园音乐堂
20
相声剧《师·父》
北京曲艺团
看点
由一级演员、北京曲艺团副团长、曲艺名家李菁领衔主演，北京曲艺团青年相声演员倾力出演，展示曲艺薪火相传。
以传统曲艺为基底，融入现代戏剧结构，通过师徒关系的温情故事展示曲艺传承的主题，在保留原汁原味曲艺艺术的同时，赋予剧目时代感。
剧情围绕师徒传承展开，既有市井幽默，又暗含对行业现象的思考，适合不同年龄段观众观看。
地点：北京人民剧场
7月26日
7月27日
本周热推榜
7月21日 星期一
中国评剧院 《杨三姐告状》
SANS剧组 《原力玩家》
7月22日 星期二
北方昆曲剧院 《牡丹亭》
开心麻花 《莎士比亚别生气》沉浸版
北京广播电视台卡酷七色光艺术团 七彩童声飞跃彩虹—世界名歌童声合唱音乐会
7月23日 星期三
繁星戏剧村 《狂人与阿狗：保持冷静》
中国评剧院 《祥子与虎妞》
热血喜饭 《镜中的民国》
7月24日 星期四
孟京辉戏剧工作室 《两只狗的生活意见》
“环球音乐之旅”国家大剧院合唱团音乐会
老舍茶馆 亲子皮影戏体验
7月25日 星期五
国家京剧院 《拾玉镯》《古城会》
中国评剧院 《五女拜寿》
成都成华蝶舞华天文化发展有限公司 《熊猫》
抓马艾克斯、华人梦想、北演 《大真探赵赶鹅2》
7月26日 星期六
巴黎歌剧院芭蕾舞团 在巴黎的星空下 芭蕾明星精品荟萃
亚彬舞影工作室 《青衣》
开心麻花 《整个喜剧》
《活在爱里面！2025》 金承志与上海彩虹室内合唱团 2025-2026演出季北京音乐会
7月27日 星期日
中央芭蕾舞团交响乐团 《“芭音盒的夏天”浪漫三重奏音乐会》
北京儿童艺术剧院 《甲骨文学校》
中国木偶艺术剧院 《三只小猪盖新房》《蜗牛刷牙》《两个好朋友》
小顽家儿童戏剧 《花格子大象艾玛》
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大型活动
01
2025五月天【#5525回到那一天】25周年演唱会
看点
曾走过无名，心在望成名。曾无人问津，到万人合鸣。MAYDAY 5525，倔鸟归巢， 旗舰返场。回到北京鸟巢那一天，突然好想你 ,五月天。
作为华语乐坛极具影响力的乐团之一，五月天一直以其充满激情与正能量的音乐风格深受歌迷喜爱。他们的经典歌曲陪伴了无数人的成长，成为一代人的青春记忆。
从“倔强”到“干杯”，从“突然好想你”到“第二人生”，五月天的歌里藏着无数人的青春。这个夏天，让我们相约京城，一同跟着旋律哼唱，重温那些充满回忆的瞬间。
时间：7月25-27日
地点：国家体育场
02
毛不易“冒险精神”演唱会
看点
2017至2024年，对于毛不易和歌迷朋友都是难忘的7年。自2017年以原创音乐人身份出道以来，毛不易用七年的时间构筑了属于他的音乐宇宙。从《平凡的一天》到《小王》，从《幼鸟指南》到《冒险精神》，在此期间拥有了四张专辑的他，通过众多原创词曲作品，凭借细腻的词曲和真挚的情感，深刻触动了无数听众的心灵，积累了广泛而忠实的歌迷群体。
每一步都算数，因为每一步都在通往更广阔的未来。毛不易向全国乐迷发出这张充满诚意的「冒险精神」邀请函。期待与你相遇，共同踏上这一场与音乐为伴的冒险旅程，聆听毛不易将生活的点滴娓娓道来，感受勇气与坚持的深刻力量。
「冒险精神」不仅是毛不易对人生的注解，也是他音乐创作的全新维度。从观察外界到探寻内心，他在坚持自我风格的基础上，深挖情感与人性的微妙变化。无论是大千世界里的小人物，还是内心角落的自我，毛不易记录下思考与感悟的过程，用音乐讲述故事，召唤同频之友。
时间：7月26-27日
地点：国家体育馆
03
2025岳云鹏《非要唱》巡回演唱会
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非要唱！2025年，一个多次上过春晚的相声演员，一个在国内外举办过N余场相声专场的相声演员要开演唱会！当年相声舞台上初见一脸青涩的少年不知不觉已到了不惑之年，人生中酸甜苦辣之下编织的那一段回忆化作一场演唱会来和观众分享那个让不同年龄的观众都能找到的时代记忆。
他以幽默撬动过亿万观众的嘴角，而今将以真挚叩响听众的心弦。从《五环之歌》的全民狂欢到《如果有个直达天堂的电梯》的催泪共情，从传统曲艺的韵律基因到流行音乐的现代表达，岳云鹏用独特声线打破艺术疆界，构建欢笑与感动交织的沉浸舞台。
岳云鹏以赤子之心叩击艺术的多重维度，这场演唱会不仅是声浪的盛宴，更是一场关于突破与回归的真诚对话。褪去长衫，执起麦克风，他依然是懂人间烟火的故事讲述者——只是这次，歌声将成为穿透心灵的密钥。
时间：7月26-27日
地点：首都体育馆
04
2025陈粒「一粒」十周年演唱会
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十年间，陈粒以九张专辑、百余首作品的创作密度，持续拓展音乐维度。从民谣底色到电子实验、从自我的小记到自然与哲思，逐渐构筑起一个“陈粒式”的诗意宇宙。
此次巡演以「一粒」为主题，构建出双重艺术隐喻：既是回溯十年前那个带着一把吉他闯荡江湖的“独立音乐一粒尘埃”，亦是展现经过十年淬炼自成一体的诗意星球。
“一粒”是起点，也是无限。它既是渺小的个体，又藏着万物生长的可能。
时间：7月26-27日
地点：华熙LIVE·五棵松
艺术展览
01
涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展
中国国家博物馆 2025年7月23日-2026年1月11日
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展览将以92件油画和素描作品，系统呈现绘画巨匠伊利亚·列宾的艺术生涯，以其艺术创作之路为线索，为观众开启一场跨越时空的艺术对话。
如丝带般环绕圣彼得堡的涅瓦河，不仅是这座城市的灵魂，更见证了现实主义大师列宾的艺术成长历程。列宾的正式艺术训练始于涅瓦河畔的皇家美术学院。享誉世界的名作《伏尔加河上的纤夫》，其构思正源于他与同学萨维斯基在涅瓦河上的一次旅行。涅瓦河的粼粼波光既倒映着列宾勤奋求学的身影，又激发着他永不枯竭的创作激情，更记录着他那波澜壮阔的艺术人生。本次展览“涅瓦河畔的遐思”，将引领广大观众回溯这条滋养了艺术大师的河流，探寻列宾作品深处的灵感脉络。
作为国内迄今规模最大、规格最高的列宾特展，本次展览汇聚了俄罗斯两大艺术机构珍藏，首次在中国大规模呈现列宾艺术全貌。
《1698年的索菲娅公主》《库尔斯克省的宗教行列》《意外归来》《萨特阔》等多幅列宾代表作将首次来华与中国观众见面，让观众一次性大饱眼福，领略大师的艺术魅力。其中，《库尔斯克省的宗教行列》以近4米宽的画幅，震撼呈现俄罗斯众生相与命运图景。
列宾天赋异禀、心智敏锐、性格灵活多变，如磁石般吸引着同时代的重要人物。他不仅为诸多俄罗斯文化名人创作肖像和写生作品，更与他们中的许多人结下深厚的友谊。
列宾为其朋友、家人所创作的肖像画里蕴藏着巨大的力量与魅力。本次展览将通过列宾所创作的同时代人物肖像，带您走进艺术大师的“朋友圈”，见证绘画如何与文学、音乐共振，共塑民族精神的黄金时代。其中，《列夫·托尔斯泰肖像》被认为是其众多肖像中最优秀的一幅，透过列宾的笔触可以感受这位俄罗斯文坛巨匠的深邃目光。
本次展览共展出8个列宾重要作品的创作群组，揭示列宾如何从田野写生到巨制落成的全过程，以更为直观的方式让观众感受列宾严谨的创作逻辑。其中，《伏尔加河上的纤夫》创作群组，从中国观众最为熟悉的名作《伏尔加河上的纤夫》出发，展出纤夫肖像速写、场景素描、油画小稿等，让观众有机会深入了解这幅杰作的诞生历程，感受到列宾是如何从最初的构思，一步步将脑海中的画面转化为震撼世界的艺术作品。
02
宋韵辽风——易县大北城窖藏金银器展
北京大运河博物馆 7月12日-9月15日
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展览汇聚约240件（组）珍贵文物，其中包含16件国家一级文物，系统展示1986年河北省易县大北城村出土的窖藏金银器精品，生动呈现宋辽并立时期深层次的文化交流与民族融合画卷。
展览精心划分为五个单元：“却对菱花淡淡妆——饰品”“壶中别是一家春——酒器”“御仙花带瑞虹绕——带具”“熔铸乾坤凝日光——货币”“琳琅完璧可有期——杂项”。展览清晰揭示了窖藏器物“宋韵辽风”交融的鲜明特征。
饰品单元钗、簪、梳、耳环、钏镯等多成对成套，形制规整，纹饰一致性较高，其精妙工艺充分展现了宋代工匠的高超技艺。
酒器单元呈现的注碗、盘盂、酒盏、果菜碟与盘等，则在形制与风格上流露出典型的辽地特色。这种“首饰蕴宋韵，酒器显辽风”的现象，在同一窖藏中和谐共存，成为宋辽文化交流最直观的物证。
带具单元呈现的是一组精美的鎏金银质束带组件。束带集身份地位象征、精湛工艺与时代审美于一身，成为宋辽交聘中互赠的重要礼物。
货币单元则重点展出刻有年号及丰富铭文的北宋官制银铤与金叶，为研究提供了大量原始实物资料。
杂项单元包含金五佛冠、铜印、陶瓮及饰品等不易归类的珍贵物品，对深入考证该窖藏性质具有重要价值。
03
不止于白——中国德化白瓷展
清华大学艺术博物馆 7月16日-8月17日
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中国白，不止于白。此次展览以“不止于白”为题，既是对“中国白”美誉的回应，亦尝试以新视角，重新审视德化陶瓷的多重面貌与精神内核。德化白瓷，纯粹而丰富。在陶瓷匠人手中，“白”是可辨可感的细微经验；在陶瓷文化脉络里，“白”则是不断被更新、演绎与完善的审美体系。“白”亦是留白，它为器物与观者之间开启深远感知与想象，引人通达更高的精神、思想与美学境界。本次展览，集90余件作品于一展。
第一单元回溯三千七百多年前的原始陶瓷，仿佛仍能听闻先民劳作之余，击打坯体的节奏与回响；至宋元明清，白瓷日用器物渐臻成熟，映照出海内外先民生活与礼仪的日用之美。
第二单元“中国白”汇集沉船出水瓷器与明清、民国及现代工艺美术大师造像，素白之形映照神性之境，德化陶瓷由此将温润、宽容、含蓄的东方美学传递世界。
第三单元“不止于白”呈现德化陶瓷如何从礼仪与日用的范畴，走入外交表达与国家形象建构领域，成为中华文化输出的重要载体。德化陶瓷自远古而来，从未止步，正于新一代创作者掌心中延续、生长，焕发光华。
来源 | 北京文艺攻略
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