“八一”主题演出
新编现代京剧《野火春风斗古城》
北京京剧院
看点
北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》改编自李英儒同名经典小说，以抗战时期华北古城地下斗争为背景，通过交通员银环的成长蜕变与伪军团长关敬陶的灵魂觉醒，刻画出“野火烧不尽，春风吹又生”的革命精神图谱。
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，新编现代京剧《野火春风斗古城》紧扣“铭记历史、缅怀先烈”的主旨立意，在艺术表达、精神传承上凸显“珍爱和平、开创未来”的时代追求。
另外，《野火春风斗古城》是对“古都文化、红色文化、京味文化、创新文化”的生动实践，剧组坚守人民立场、创新艺术表达、精磨舞台呈现，打造“立得住、传得开、留得下”的精品。北京京剧院将举全院之力，以匠心打磨这部铭记历史、礼赞英雄、坚守信仰的年度力作，为全国文化中心建设注入京剧艺术的澎湃力量。
剧情简介
二十世纪四十年代，华北古城沦陷于日寇铁蹄之下。八路军某部政委杨晓冬潜入敌后，率领内线组织瓦解日伪城防，经详查判定伪治安军团长关敬陶值得争取。
古城危机四伏，共产党人和革命群众无时无刻不面临着生死考验。交通员银环因情急泄密致杨晓冬被捕；金环为唤醒关敬陶的良知而壮烈牺牲；杨母为了儿子不被敌人胁迫，毅然跳下城楼。至暗时刻，银环反思成长，缜密筹划，成功营救杨晓冬。最终，关敬陶被共产党人的赤诚和牺牲精神深深感召，于风雪夜饮下明志酒，率部起义。
杨晓冬携独立团奔赴新的战场，银环坚守内线、担当重任。古城春风浩荡、积雪消融，一个历经严冬磨砺的民族，其生生不息、前赴后继的人民伟力，恰如漫野芳草，接天连地、不可阻挡！
主要演员（部分）
▲张慧芳 饰 金环/银环
中国戏剧梅花奖获得者，一级演员，北京京剧院领衔主演，梅（兰芳）派青衣名家。毕业于中国戏曲学院，第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员。中国戏剧家协会理事。享受国务院政府特殊津贴，全国宣传文化系统 “四个一批” 人才。师从：金雪琴、齐兰秋、李嬿、于玉蘅、王小蓉、蔡英莲、安荣卿、王婉华、刘秀荣、艾美君、李维康、杨春霞、李炳淑、张南云等名家。2018年拜著名京剧表演艺术家李玉芙先生为师。擅演：《玉堂春》《白蛇传》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《谢瑶环》《四郎探母》《红鬃烈马》《桑园会》《三娘教子》《秦香莲》《望江亭》《蝶恋花》等剧目。
曾荣获：第五届全国青年京剧演员电视大赛“金奖”；第三、四届中国京剧艺术节“优秀表演奖”。
▲路洁 饰 金环/银环
北京京剧院优秀青年梅（兰芳）派青衣演员。中国戏曲学院硕士研究生。师从：梅葆玖、沈世华、杜近芳、刘秀荣、谢锐青、马小曼、王志怡、阎桂祥、蔡英莲、王蓉蓉、魏海敏、胡文阁、王艳、张晶、马帅等名家。著名昆曲表演艺术家沈世华先生入室弟子，著名京剧表演艺术家梅葆玖先生入室弟子。擅演：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《白蛇传》《天女散花》《太真外传》《四郎探母》《大保国·探皇陵·二进宫》《谢瑶环》《穆桂英挂帅》《凤还巢》《牡丹亭》《玉簪记》等剧目。
曾荣获：第六届中国黄河流域戏剧红梅大赛一等奖；中央广播电视总台首届青年京剧演员大会最佳表演演员。
▲杜镇杰 饰 关敬陶
中国戏剧梅花奖获得者，一级演员，北京京剧院领衔主演，老生名家。毕业于中国戏曲学院，第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员。第十三届、第十四届北京市政协委员，北京市总工会“首都劳动奖章”。北京市首批宣传文化系统“四个一批”人才、全国宣传文化系统“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。北京市级非物质文化遗产（京剧）代表性传承人。曾受教于刘盛通、宋继亭、王世续、李世霖、谭元寿、迟金声、马崇仁、白元鸣、马长礼、李甫春、叶蓬、杨韵清、吴泽东等名家、名师。演出多部马派、杨派、谭派、余派及新编历史剧目，如《四郎探母》《红鬃烈马》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》《伍子胥》《群英会·借东风》《珠帘寨》《定军山》《三家店》《法门寺》《洪羊洞》《大保国·探皇陵·二进宫》《春秋笔》等。
曾荣获：北京市第二届中青年文艺工作者德艺双馨称号；北京市授予“首都精神文明建设奖”荣誉称号；“繁荣首都文艺事业做出突出贡献者”荣誉称号。首届全国青年京剧演员电视大赛“最佳演员奖”；北京青年戏曲演员调演优秀表演奖；全国京剧青年团队新剧目汇演优秀表演奖；第二届全国少数民族文艺会演优秀演员奖；第七届华鼎奖亚洲演艺名人满意度调查 “中国最佳戏剧男演员”等。
▲杨少彭 饰 关敬陶
中国戏剧梅花奖获得者，一级演员，北京京剧院杨（宝森）派老生名家。毕业于中国戏曲学院，第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员，首届流派班学员。师从：杨乃彭、李世霖、谭元寿等名家。擅演：《杨家将》《失街亭·空城计·斩马谡》《伍子胥》《击鼓骂曹》《洪羊洞》《沙家浜》等剧目。
曾荣获：2000年文化部全国优秀青年演员展演一等奖；第四届全国青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”。
▲谭正岩 饰 杨晓冬
一级演员，谭门第七代传人，北京京剧院谭派艺术研究所所长。毕业于中国戏曲学院，第四届中国京剧优秀青年演员研究生班学员，首届流派班学员。师从：谭元寿、谭孝曾、杨少春、张庆良、钱荣顺、白元鸣、李金声、曲咏春、马玉璋等名家。擅演：《失街亭·空城计·斩马谡》《定军山》《战太平》《华容道》《小商河》《挑华车》等剧目。
曾荣获：2004年中国戏曲“红梅奖”大赛金奖；第五届全国青年京剧演员电视大赛“金奖”。
▲周恩旭 饰 杨晓冬
北京京剧院优秀青年，杨（小楼）派武生演员。毕业于中国戏曲学院，第七届中国京剧优秀青年演员研究生班学员。师从：张继英、马玉璋、曲咏春、杨少春、于魁智、范以程、杨汝震等名家。2014年拜著名京剧表演艺术家叶金援先生为师。擅演传统剧目：《三岔口》《夜奔》《三江越虎城》《周瑜归天》《挑华车》《战马超》《恶虎村》《秦琼观阵》《三盗令》《洗浮山·托兆》《长坂坡·汉津口》《战宛城》《八大锤·断臂说书》《连环套》《八仙过海》《野猪林》《打金砖》；新编剧目：《石评梅》《进京》《心愿》。
曾荣获：中央广播电视总台首届青年京剧演员大会最佳表演演员。
铭记抗战烽火 演绎革命传奇 | 新编现代京剧《野火春风斗古城》即将首演
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地点：长安大戏院
话剧《三湾，那一夜》
中国国家话剧院
看点
历史的深邃夜空中，总有一些瞬间如星辰般闪耀，刺破黑暗，照亮前路。1927年，江西永新三湾村，那个不平静的秋夜，便是如此——它书写了人民军队浴火重生的序章，成为熔铸军魂、奠基胜利的非凡转折点。
中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《三湾，那一夜》，正是精准聚焦于此。该剧由王宝社编剧、殷弘毅导演，自2019年首演以来，这部力作便以其深刻的历史洞察、精湛的舞台呈现和澎湃的精神力量，赢得了广大观众的热烈回响与业界的高度赞誉。
《三湾，那一夜》作为中国国家话剧院纪念抗战胜利80周年，8部反法西斯题材和红色题材系列演出之一，将于八一档期重磅回归！
时间：8月1-3日
地点：国家话剧院剧场
京剧《智取威虎山》
国家京剧院
看点
京剧《智取威虎山》根据长篇小说《林海雪原》改编而成，成为中国现代京剧的巅峰之作。以解放军某部团侦察排长杨子荣打入威虎山土匪内部、军民同心剿灭顽匪的故事为背景，讲述解放战争初期，中国人民解放军在东北牡丹江一带剿匪的故事。该剧通过生动的剧情和鲜活的人物形象，展现中国人民解放军的英勇形象，彰显共产党人不惧艰险、敢于牺牲的英雄气概。
剧中塑造的“孤胆英雄”杨子荣形象深入人心，“打虎上山”的豪迈唱腔、“百鸡宴”的紧张对决等经典场景，将革命英雄主义与浪漫主义完美融合，展现了革命战士“胸有朝阳”的崇高精神境界。
当传统戏曲遇见革命题材，当经典旋律响彻时代舞台，《智取威虎山》早已超越单纯的艺术作品范畴，成为中国人共同的精神图腾。它的每一次上演，都是对革命历史的致敬，对英雄精神的传承，对民族艺术的礼赞。
时间：8月1-2日
地点：国家大剧院
芭蕾舞剧《百合花》
上海芭蕾舞团
看点
《百合花》改编自茹志鹃1958年发表的同名小说，是对革命年代的人性光辉与军民鱼水情深的深情回望与生动诠释，是上海芭蕾舞团继《白毛女》《闪闪的红星》等红色经典后推出的具有思想深度、艺术高度的又一原创力作。
作品聚焦战争中人与人之间的情感碰撞与交流，通过“通讯员”“新媳妇”“大姐”三个不同身份、不同性格、不同生活背景的人物因“借被子”这件小事而产生的交集，将三人之间如同百合花般虽然质朴，但纯粹、真挚、美好的情感娓娓道来。
舞台上半场如一幅晕染开来的印象派画卷，勾勒出潮湿温润的江南意象，与下半场的烽火岁月形成震撼对比，《百合花》在原著基础上进行了戏剧性扩充，通过足尖艺术精准捕捉并升华了小说中在战火纷飞中绽放的青春信仰与奉献精神，将年轻人对生命、美好、和平的向往化作舞台上动人的舞蹈。
时间：8月1-3日
地点：国家大剧院
歌声嘹亮——国家大剧院致敬人民英雄交响音乐会
国家大剧院歌剧演员队、中央芭蕾舞团交响乐团、北京音协合唱团
看点
八十年，烽火记忆未曾褪色；八十年，英雄精神永放光芒！值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的庄严时刻，国家大剧院倾力呈现“歌声嘹亮——致敬人民英雄交响音乐会”，将于8月15至16日在北京艺术中心恢弘奏响。
这不仅是一场艺术的盛典，更是一次以音乐为载体的崇高致敬，向为民族独立、人民解放与世界和平英勇献身的人民英雄致以深情的缅怀与崇高的礼赞！
演出曲目
序
红旗颂
吕其明 曲
第一章 大地的呐喊
松花江上
张寒晖 词曲
女高音：周晓琳
男高音：金郑建
长城谣
潘孑农 词 刘雪庵 曲
女高音：张文沁
人民的抗争
蔡东真 编配
混声合唱《酸枣刺》
塞克 词曲
五月的鲜花
光未然 词 阎述诗 曲
女领唱：毛一涵、赵越
男声合唱《游击队歌》
贺绿汀 词曲
重整河山待后生
林汝为 词 雷振邦 雷蕾 温中甲 曲
男高音：扣京
弹起我心爱的土琵琶
芦芒 何彬 词 吕其明 曲
男高音：赵越
男中音：贾贝利
爱永在——选自大型民族歌剧《沂蒙山》
王晓岭 李文绪 词 栾凯 曲
男高音：石倚洁
跟着共产党走
沙洪 词 王久鸣 曲
男高音：王凯
保卫黄河
光未然 词 冼星海 曲
混声合唱
朗诵：关致京
——中场休息——
第二章 雄浑的交响
正义的力量
混声合唱《神圣的战争》
亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫 曲 瓦西里·列别杰夫-库马奇 词
混声合唱《喀秋莎》
伊萨科夫斯基 词 勃兰切尔 曲
男声合唱《啊朋友再见》
意大利民歌
共青团员之歌
伽里契 词 谢多伊 曲
领唱：王鹤翔、张扬、贾贝利、关致京
一条小路曲曲弯弯
选自国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》
万方 词 唐建平 曲
女高音：李欣桐
男中音：张扬
第三章 时代的先声
北京颂歌
洪源 词 田光 傅晶 曲
男高音：王冲
多情的土地
任志萍 词 施光南 曲
男中音：王鹤翔、张扬
民族的强音
走向复兴
李维福 词 印青 曲
女高音：周晓琳、张文沁
男高音：金郑建、扣京
如愿
唐恬 词 钱雷 曲
女高音：李欣桐、毛一涵
男高音：王凯
男低音：关致京
混声合唱《战歌为胜利唱响》
木子 孙东 词 栾凯 曲
不忘初心
朱海 词 舒楠 曲
女高音：王莉
男高音：汤非
百年荣光
王宁 词 胡廷江 曲
女高音：周晓琳、李欣桐、张文沁
男高音：金郑建、王冲、扣京、王凯
男中音：王鹤翔、张扬
男低音：关致京
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：8月15-16日
地点：北京艺术中心
“长征·黄河”郑健与北京交响乐团交响合唱音乐会
看点
八十载岁月流逝，民族精神却历久弥新。这场音乐会，是献给英雄的颂歌，是对和平的礼赞，更是面向未来的坚定宣言。它让我们回望那段峥嵘岁月，体会先辈们的英勇无畏与坚定信念，传承民族精神，激励我们在新时代奋勇前行。
让我们一同聆听“长征·黄河”的激昂旋律，感受民族精神的永恒力量。让我们在音乐的海洋中，铭记历史，展望未来，让民族精神在新时代绽放更加绚丽的光彩。
时间：8月21日
地点：国家大剧院
精选剧目
话剧
话剧《杜甫》
北京人民艺术剧院
看点
《杜甫》由著名编剧郭启宏创作，是他继《李白》《天之骄子》《知己》后又一部聚焦传统文化的历史题材大戏。
在《杜甫》中，主创将杜诗的一段段“诗史”串联，利用舞台空间的表达与对诗歌精神的现实主义探索，带观众揭开史书宏大叙事掩盖下的民间疾苦，一睹唐诗浪漫情怀背后的辛酸困苦，从杜甫的坎坷人生中寻觅一个更有血有肉的“诗圣”。
8月7日，《杜甫》回归首都剧场，邀观众一同，在亦幻亦真的诗之江湖中，寻觅杜甫的心灵轨迹。
时间：8月7-12/14-19日
地点：首都剧场
话剧《温暖的味道》
中国煤矿文工团
看点
靳东总策划、王延松执导
刘昊然、周显欣、阿木古郎主演
演绎新生代与土地的精神共振
共赴新乡土主义的诗性寓言
通过四十年苹果种植史的兴衰，该剧编织出一幅乡村振兴的壮阔图景。老一代村民在传统农耕文明中挣扎，新一代青年在科技浪潮中突围，而贯穿始终的“苹果”，既是经济作物的具象，更是衡量时间、生命与文明的哲学尺度。
《温暖的味道》告诉我们：书写乡村振兴的画卷，不仅仅是在实验室培育种苗，而是青年要回乡俯身泥土亲手播种；温暖的味道，不仅是苹果的甘甜，更是世代中国人对故土永不熄灭的眷恋。
时间：8月1-3日
地点：北京保利剧院
话剧《夜行者》
北京反掌娱乐文化传媒有限公司、北京保利演出有限公司等
看点
少年时的舞狮兄弟15年后重逢，儿时情谊、理想信念在猜忌试探中，逐渐显露真容。
《夜行者》深入挖掘岭南文化中的醒狮元素，通过醒狮文化的展现，不仅传递了浓厚的民族情感，也向观众展示了中华民族在困境中不屈不挠、勇往直前的精神风貌。
实力派演员李乃文、唐旭
通过精湛的演技和深情的演绎
将剧中人物的情感与命运展现得紧张刺激
密不透风、疏而不漏的氛围
将观众“强行”带入那个
充满无形硝烟与危机重重的战线
时间：8月8-10日
地点：北京艺术中心
话剧《海鸥》
莫斯科艺术剧院
看点
《海鸥》是安东·契诃夫于1896年完作的四幕喜剧。该剧于1898年12月17日在斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科刚刚创立的莫斯科艺术剧院上演，由斯坦尼斯拉夫斯基亲自执导并饰演特里果林一角。
《海鸥》在莫斯科艺术剧院的演出是俄罗斯和世界戏剧史上的重要里程碑，它为斯坦尼斯拉夫斯基表演美学体系的艺术探索奠定了重要基础，开启了现代戏剧体系的新时代。
自此，契诃夫被称为“天才剧作家”。莫斯科艺术剧院的大幕以“海鸥”为荣，这一飞翔着的海鸥形象也成为了剧院的院徽。
时间：8月8-10日
地点：北京保利剧院
话剧《立秋》
山西省话剧院
看点
"勤奋、敬业、谨慎、诚信！"——这句铿锵有力的台词，曾让无数观众在剧场潸然泪下。自2004年首演以来，这部讲述晋商兴衰的史诗已演出近900场。今年，它带着百年商帮的智慧与悲怆，再度叩击时代人心。
山西省话剧院自1945年在吕梁山的烽火硝烟中诞生，80年来始终与时代同行，深耕戏剧艺术领域。而《立秋》作为剧院的扛鼎之作，更是其艺术成就的集中体现，此次全国巡演，既是对过去的致敬，也是对未来艺术征程的展望。
演员阵容堪称豪华，著名表演艺术家吴京安受邀加盟，他凭借丰富的舞台经验和精湛演技，将剧中人物马洪翰演绎得淋漓尽致。舞台呈现方面可谓是精益求精，在保留原有古朴风格的基础上，融入现代多媒体技术，更加生动地展现不同场景和时代氛围，让观众仿佛身临其境，沉浸在晋商的传奇故事之中。
明日开票｜明星版话剧《立秋》——著名表演艺术家吴京安重磅加盟，张治中、高菊梅、张晶热血重聚！
时间：8月7-10日
地点：北京天桥艺术中心
戏曲
昆曲《蝴蝶梦》
北方昆曲剧院
看点
昆曲剧目《蝴蝶梦》源自明朝，不知何人所著，旧时许多剧种有搬演，现当代越剧、昆剧、晋剧、广东汉剧等也曾改编，然而对《蝴蝶梦》的改编大都未能跳出明朝原著中“男女情爱的试炼”这一“既定主题”，北方昆曲剧院新编昆曲《蝴蝶梦》力求跳出前人窠臼，回归庄周的“蝴蝶迷思”，回归庄周“骷髅叹”故事，回归“梦”的情境，以庄周的梦境笼罩全剧，以庄周“我是谁”的哲思贯串始终，演绎真正属于庄周的《蝴蝶梦》故事。
新编昆曲《蝴蝶梦》在传统文本基础上解构重塑，依托原有剧情人物，巧妙地改变规定情境，把传统戏中的“小寡妇”、“庄周妻”变成梦中幻像；把原著中与剧情无大关联的“骷髅”与“楚王孙”的“生前经历”相叠映；剧中的两只“蝴蝶”更是跳进跳出，时而把庄周的梦境拆穿来给观众看，时而又推动着梦中的剧情跌宕演进……
全剧风格简单，仅以四位演员和舞台上仅有的四把椅子支撑起两个多小时的表演。全剧唱段基本沿用传统曲牌唱词裁搭重组，只于关键处“或改一字、或变一词、或改几句”，收加锱铢而移千斤之效；全剧音乐以小乐队伴奏，烘托点染，清幽雅致，以一曲古琴【神人畅】为背景音乐，曲尽其妙，与剧情人物相得益彰。
时间：8月7日
地点：长安大戏院
北京曲剧《我这一辈子》
北京市曲剧团
看点
《我这一辈子》作为改编老舍的第12部北京曲剧作品，也是北京市曲剧团的第一部小剧场作品，创排于2022年。本剧剧本曾被评为“2021年第六届老舍青年戏剧文学扶持奖励计划优秀剧本”；剧目入选“老舍艺术节”、“2022年‘北京故事’优秀小剧场剧目展演”、“2023年‘北京故事’优秀小剧场剧目展演”、“2022年第九届当代小剧场戏曲艺术节展演”、2022“佳作有约·北京文联精品剧目展”。
“我”一直在挣扎着做个体面的人，但却总是事与愿违。北京曲剧《我这一辈子》以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，讲述生而为人的挣扎，启发人们通过本剧观照当下生活，追寻生活的意义，抚慰每一个平凡的生命。
期待您走进剧场
让我们借着皎洁的月光
一起聊聊“小人物”的悲欢离合
时间：8月22-23日
地点：繁星戏剧村
评剧《步步高升》
中国评剧院
天桥剧场 8月18-19日
看点
原创剧目《步步高升》是由中国评剧院与北京内联升鞋业有限公司两家非遗单位联袂打造的舞台力作，将于8月18-19日首登天桥剧场。“守技艺根脉、创时代新局”，为观众呈现一场跨越百年的非遗传奇。
排练现场
该剧由一级编剧王新纪执笔，一级导演王晓鹰执导，刘文田、戴锡英、林媛担任唱腔设计，一级作曲蓝天作曲、配器，由舞美设计张华翔、灯光设计温晓楠、服装造型设计赵月玲共同构建舞台美学。一级演员于海泉领衔主演，一人分饰两角，分别饰演贯穿清末与现代的核心人物。
排练现场
作为评剧与内联升制鞋技艺两大非遗的首次深度合作，贯穿“朝靴救驾”“兵变焚店”“国潮转型”等历史节点，该剧既展现了清代匠人精工细作的匠心精神，又聚焦当代非遗传承面临的创新困境。
河北梆子《金玉奴》
北京市河北梆子剧团
看点
《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。
乞丐头领金松外出，女儿玉奴偶见落魄书生莫稽卧于冰天雪地，将其救入家中。玉奴见其仪表不凡，心生爱慕。父归家后，得父允许，玉奴与莫结为夫妇。莫稽赴试，得中进士，出任福建省德化县正堂。莫稽一朝荣显，即憎玉奴出身微贱，赴任行舟江中，毒手推玉奴落水，逐去金松。玉奴幸为江西巡按林润所救，收为义女，并寻得金松。德化县为林润所辖，林佯称以女嫁与莫稽，莫喜出望外，欣入洞房，不料痛遭棒打。玉奴当众斥莫薄情寡意，林润怒去莫冠戴，金松父女安返故里。
时间：8月11日
地点：中山公园音乐堂
音乐剧
意大利原版音乐剧《神曲》
看点
诗歌《神曲》是开启欧洲文艺复兴、奠定意大利语的文学巨著，也被认为是世界文学史上的巅峰之作。意大利音乐剧《神曲》，是全球首部且唯一一部改编自但丁·阿利吉耶里同名诗篇的作品，以音乐剧的形式对《神曲》再发现、再挖掘和再创作，曾获得“但丁协会金奖”“2019年、2020年度意大利最佳音乐剧”等奖项。
但丁在《神曲》中描绘了人类灵魂中深刻的面貌，揭示其罪恶、弱点、恐惧和执念。这部不朽的作品以跨越地狱、炼狱和天堂的旅程，带领观众探索一个历经7个世纪却永不过时的旅途。音乐剧紧扣这一寓言式旅程，展现但丁在道德与政治混乱时代寻找自我的过程。舞台上但丁的形象仿佛是他思想的具象化，而整部作品犹如一卷画轴在舞台上生动展开。
舞美设计恢弘且充满动态感，通过大幅投影包裹舞台，营造出逼真而沉浸式的环境。这些由维尔吉尼奥·莱夫里奥制作的3D投影，使但丁的场景变得触手可及，例如地狱的火焰、天堂的明亮光球或炼狱的嶙峋岩石，让观众仿佛置身于诗人描绘的异世界之中。
时间：8月1-3日
地点：世纪剧院
音乐剧《赵氏孤儿》
上海徐俊文化艺术有限公司
看点
音乐剧《赵氏孤儿》自2021年首演至今，巡演全国超20城逾100场，观演观众近15万人次，收获豆瓣8.6、大麦9.3的高分评价，成为多座剧院年度票房冠军项目，广受观众喜爱。剧目也获得业内专家一致认可，获各大主流媒体报道，被观众誉为“中国原创音乐剧天花板”“有生之年必看的演出”。
原创音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编，用现代伦理语境为人物的动机与行为作出合理阐释。导演徐俊基于芬顿改编版创作了音乐剧《赵氏孤儿》，无疑让作品走向当代、走向通俗、走向大众获得了新的力量。
音乐剧《赵氏孤儿》演员阵容十分强大，不但聚集了郑棋元、徐均朔、何亮辰等热度“出圈”的音乐剧演员；更主动破圈，迎来影视明星明道、薛佳凝的“跨界”，这些演员跨越一年半的时间潜心钻研与琢磨，勇敢褪去自我。在每场演出中，他们将全情投入，与角色相互嵌套，融为一体。
音乐剧的舞台综合语汇紧扣核心矛盾，将“悲剧美学”呈现到了极致。
——人民日报
由上海知名戏剧导演徐俊领衔、海峡两岸艺术家携手创作的原创音乐剧《赵氏孤儿》在上海文化广场首展，为流传数百年的《赵氏孤儿》传奇增添了一个充满国际元素的创新版本。
——新华社
时间：8月22-24日
地点：北京保利剧院
小柯音乐剧《三里屯42号》
北京市朝阳区文学艺术界联合会、小柯剧场
看点
霓虹灯下的三里屯，每一块砖都浸泡着欲望与挣扎。小柯音乐剧《三里屯42号》用30年发酵的黑色幽默，将这条传奇街道剖开——那些被LV包链勒紧的喉咙，那些在工体西路呕吐的灵魂，都在舞台上碎成一地带血的玻璃碴。这不是怀旧金曲，而是用手术刀般的精准，解剖着一代人在时代洪流中的集体阵痛。
小柯剧场的这场戏码与其说是音乐剧，不如说是时代的X光片：照见繁华背后的血泪，照见每个在欲望都市中挣扎的灵魂。或许我们都是范京红，都是举着斧头的精英，转头在出租屋啃冷馒头的吗喽？毕竟，在这个荒诞的时代，谁又能真正置身事外？
血泪未干，戏已开场——废墟之上，且看你我如何自处。
时间：8月2-3日
地点：小柯剧场
音乐剧《海上钢琴师》
染空间
看点
多国顶尖艺术家携手打造
刘令飞、白举纲、徐均朔领衔
集结众多音乐剧实力演员
演绎《海上钢琴师》故事
这是一艘巨轮五万吨的排水量，四根冲天的烟囱，数不清的小小舷窗，这是一艘小船，是小小的房间，是小小的世界，是1900的一艘小船。
他们曾是舞台中央不可忽略的光芒，他们也是筑起这个传奇故事的血液，他们过去曾经讲过这个故事，这一次他们依然为你演绎1900传奇
时间：8月14-17日
地点：北京保利剧院
歌剧舞剧
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》
中国东方歌舞团
看点
2017年，《千里江山图》首次以全卷的形式，在北京故宫博物院亮相于世人，其中，摄人心魄的是色彩。历经千年，部分矿物颜料虽然已经脱落，但山巅的那一抹青绿色，却始终鲜亮。
当年故宫藏品的惊鸿一瞥，成为“舞坛双子星”中国东方歌舞团青年编导周莉亚与韩真创作《只此青绿》的缘起。韩真说：虽然只能看短短几分钟，但只此一眼，念念不忘。也正是「念念不忘」，方能造就出让人眼前一亮的“舞绘”千里江山图。
发髻高耸，水袖翩跹，身披青绿长衣的舞者们踏着音乐的节拍，传神地还原出《千里江山图》如诗如幻的风采。而这场美学盛宴，也被网友盛赞为“一场穿越千年的美梦，看完已是泪满襟”。
这幅传世名卷被搬上舞台，叙事结构并不同我们熟悉的“舞剧”，而是以全新的“舞蹈诗剧”展开，采用时空交错式的叙事方法，以一位现代故宫研究员——展卷人的视角，对话千年前的“天才少年”希孟，伴其历经呕心沥血绘制《千里江山图》。
在倡导中国文化伟大复兴的背景下，《只此青绿》无疑踩在了时代的脉搏上，其“出圈”“跨界”的原因显然已经不仅仅是舞蹈艺术本身所能涵盖的。细究起来，它能成为文艺作品的“爆款”离不开文博界近些年在知识传播上所打下的社会基础，它能风行也是与大众文化中的“国潮”合流共击、相得益彰，同时，更得益于媒体传播的助推。
——刘晓真(中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员)
时间：8月22-24日
地点：北京天桥艺术中心
舞剧《歌剧魅影》
西班牙格拉纳达弗拉门戈舞团
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格拉纳达弗拉门戈舞团是西班牙乃至世界久负盛名的舞团，舞团打破原有的西班牙舞和弗拉门戈舞的设置框架，推陈出新，大胆改革。既保留了原来的精华，又融合了欧洲艺术的高贵、典雅，终于摸索出一种崭新的西班牙弗拉门戈，创造了一部又一部绝世的艺术巨作。格拉纳达弗拉门戈舞团富有魔幻色彩韵律、情感、动感、美感……让观众得以领略真正的艺术。
西班牙格拉纳达弗拉门戈舞团倾力打造舞剧版《歌剧魅影》，以奔放的踢踏、激情的响板与摄人心魄的弗拉门戈音乐，重新诠释这部百年经典。
舞剧版的音乐沿袭了标准的弗拉门戈表达，赋予了“魅影”具有地域风情的音乐魔力：舞台前方舞蹈+表演；后方小提琴、吉他、手风琴、木箱鼓等乐手依次排开，现场乐队的魅力，就在于音乐与观众的听觉和心灵互动。
时间：8月22-23日
地点：北京天桥艺术中心
芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》
俄罗斯芭蕾国家剧院
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俄罗斯芭蕾国家剧院
由文化部直属领导的国家级艺术团体
被《华盛顿邮报》盛赞“细腻与戏剧深度并存”
在世界舞坛斩获无数权威奖项
2025携两大传世经典
《天鹅湖》《胡桃夹子》重磅回归！
《天鹅湖》是一部讲述光明与黑暗势力、善与恶、爱与恨，充满斗争与戏剧张力的史诗爱情剧，是与莎士比亚的作品齐驱并驾的世界级悲剧作品。《天鹅湖》的乐曲至今已成为传世经典。剧中音乐被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。
1892年《胡桃夹子》首演于圣彼得堡马林斯基剧院，距今已有一百多年历史。带有神秘的童话色彩的场景和演员诙谐有趣的表演，让父母习惯带着孩子在《胡桃夹子》的童话世界中迎接新年。华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演、以及柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，这些都是《胡桃夹子》能吸引千千万万观众的独特魅力。
时间：8月8-10日
地点：天桥剧场
儿童剧
京味儿童剧《花猫三丫上房了》
北京儿童艺术剧院
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著名京味儿作家叶广芩，娓娓道来的老北京胡同里的童年故事，便是基调。胡同里的童年，就是一本正经的“胡说八道”，就是你追我赶的不长记性，就是三天不打上房揭瓦……这一次，我们从皇家园林走进了旧旧的、略显斑驳的老北京胡同，随着花猫的步调，爬上了错落的房檐……
这一杯超大杯的北京味道，便是从演艺行业与出版行业的跨界合作开始，北京儿艺儿童剧《花猫三丫上房了》，是北京演艺集团与北京出版集团战略合作布局中的第二部“京味儿”题材作品。于是，这杯童年特饮便拥有了更丰富的口感。
为了还原这一杯中老北京的原汁原味，剧组还请来了“发小儿天台”的创始人张世骞先生作为“京味儿文化顾问”，作为一个土生土长的老北京，他为这一杯“京味儿”特饮，注入天然的原生味道。
时间：8月8-10/15-17/22-24日
地点：南锣剧场
大型经典神话木偶剧《悟空·三打白骨精》
中国木偶艺术剧院
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《悟空・三打白骨精》选取《西游记》中家喻户晓的“三打白骨精”情节，却不走寻常路。主创团队聚焦“第三打”，进行大胆创新与重构，大幅加快故事节奏，情节复杂程度直线上升，全程紧张刺激，让你一秒都舍不得走神！
作为剧院建院70周年的大剧，该剧在表演形式上堪称一绝！演员们巧妙运用多种偶剧形式，根据不同场景和角色特点，将舞台表现力发挥得游刃有余。
剧中偶的种类多达8种，包括杖头木偶、面具偶、巨型偶、托偶（人性化偶）、框架偶、铁枝木偶、偶型、影偶。其中，师徒四人、白骨精、阿风、阿木这七位主要角色采用面具偶，面具赋予角色独特风格，同时解放演员肢体，使其能更灵活地塑造动态角色，为表演增添创意。
观众好评
时间：8月2-3日
地点：中国木偶剧院
儿童剧《巴赫梦幻之旅》
DKS & Flving Pianos
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这是一部全新充满音乐、光影、互动游戏和电影音效科技的沉浸式声音的创意古典音乐亲子剧。梦幻的光影戏，童趣的芝麻开门魔法，以及好莱坞电影式现场创意配音，与现场演奏出含蓄柔美又简单醇厚的巴赫旋律交织在一起。
该剧讲述了一段孩子与爸爸的亲情故事。每一位家长和孩子都是积极的参与者，我们一起做梦、唱歌、演绎故事，为所有人带来独一无二的感动体验。
时间：8月16-17日
地点：国家大剧院
奇幻亲子剧《蒸汽世界》
上海造梦马车剧团
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独属于青少年的“赛博朋克”来啦！儿童剧《蒸汽世界》是一部表演题材大胆，服、化、道精良视觉感官刺激强烈的作品。融入了魔术、科学秀、默剧、木偶、舞蹈、杂技、幽默互动等表演形式，脑洞大开的奇思妙想，将秀与剧完美结合。“蒸汽世界”里的“人们”，自信地展示自己的绝活并且热情地欢迎你们的到来！
很久很久以前，有一个古董收藏家，被称为蒸汽先生，他痴迷于收集蒸汽时代的各种东西，其中有一组蒸汽木偶躺在他的柜子里，那里有各种有趣的想法和不可思议的挑战。相传，只要拨动开关，就能打开这个世界的大门，让这个疯狂而又充满欢乐的童话世界重新焕发生机。而这里是梦开始的地方……
女士们、先生们，欢迎来到疯狂蒸汽世界。蒸汽先生启动了舞台上的发条装置，带领观众进入一个充满挑战与奇思妙想的《蒸汽世界》……伴随欢乐的音乐，《蒸汽世界》的“人们”悉数登场：高傲幽默的蒸汽先生、头顶螺旋桨的飞行员、戴着氧气头罩的潜水员、古灵精怪的朋克铁匠、身着螺纹圈裙的舞者、头上顶着大喇叭的歌唱家、还有3米多的高跷巨人……他们自信地展示自己的绝活，并且热情地欢迎观众们的到来！
时间：8月2-3日
地点：北京艺术中心
音乐会
八喜·打开艺术之门2025暑期艺术节闭幕式——北京民族乐团·国乐奇缘 童心飞扬音乐会
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历经三十余载深耕，“打开艺术之门”始终秉持“用艺术丰润心灵”理念，以亲民票价推动高雅艺术走进大众，陪伴着一代代听众在艺术中成长，成为了孩子们暑假期间不可或缺的文化盛宴。
夏末，八喜·打开艺术之门2025暑期艺术节将要落下帷幕，届时由知名指挥家张鸣执棒，携手北京民族乐团以高水准的表演，为观众带来豪华的艺术盛宴。
演出曲目
1.少年英雄小哪吒 选自动画片《哪吒传奇》
2.猴哥，猴哥 白龙马 选自动画片《西游记》
3.《大头儿子小头爸爸》主题曲
4.《棉花糖和云朵妈妈》主题曲
5.民族管弦乐：天空之城 大鱼
6.二胡与民族管弦乐：飞天梦
7.古筝协奏曲：儿戏
8.琵琶柳琴双协奏曲：张家长李家短
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：8月24日
地点：中山公园音乐堂
“国乐初心”中国煤矿文工团民乐团“中华雅韵”音乐会
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“音以载道，乐以化人。”千百年来，音乐不仅是中华文明的声音书写，更是中华美学与精神气韵的体现。8月3日，北京音乐厅将迎来“国乐初心”系列·中国煤矿文工团民乐团“中华雅韵”音乐会，以一场“以乐弘文、以艺传情”的演出，带您重温国乐的文化根脉与时代意涵。
导聆：刘湘
本场音乐会由著名胡琴演奏家刘湘担任导赏，向观众介绍乐器的历史、演奏技巧以及曲目背后的故事，让观众在欣赏音乐的同时，更加深入地了解作品的魅力和内涵。
演出曲目
合奏 1《江南美》2《苏堤漫步》
笙独奏《西班牙斗牛》
六重奏 1《杏花天》2《出塞》
葫芦丝独奏《五指山恋歌》
扬琴独奏《林冲夜奔》
二胡与大提琴《菊花台》
中阮独奏《酒狂》
打击乐重奏《牛斗虎》
板胡独奏 1《大姑娘美》2《云雀》
合奏《瑶族舞曲》
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：8月3日
地点：北京音乐厅
德国托尔策童声合唱团音乐会
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托尔策童声合唱团（Tölzer Knabenchor）是一支德国男童合唱团，由格哈德·施密特-加登于1956年成立于德国巴伐利亚州。自成立以来，合唱团一直驻扎在慕尼黑，约有170名歌手。该合唱团因其节目编排和指挥而获得国际认可，并于1982年获得格莱美奖提名。2024年被联合国教科文组织列入巴伐利亚州非物质文化遗产。
合唱团的曲目包括从中世纪到现代的声乐、民歌、牧歌，从巴洛克到古典的音乐、独唱和童声合唱团的歌剧。合唱团的独奏者演唱《魔笛》中的“三小仙童”被公认为世界最佳演绎之一。自20世纪70年代以来已演出2000多场。独奏家也是重大节日的常客。
演出曲目
1.我是乐手（德国民谣）
2.漫游是磨坊工的乐趣（德国民谣）
3.门前井边（德国民谣）
4.伙伴们，今儿个真热闹（德国民谣）
5.冰柱（德国民谣）
6.丰收之歌（德国民谣）
7.温柔相待，相守不离（德国民谣）
8.我不爱放牛（德国民谣）
9.约翰·庞德·奥德威：送别
10.肖邦：F大调夜曲，Op.15 No.1（钢琴独奏）
11.门德尔松：精灵合唱
12.门德尔松：落幕
13.恩格尔伯特·亨德尔丁克：睡魔和夜晚的祝福，选自歌剧《汉赛尔与格莱特》
14.莫扎特：此路终抵彼岸，选自歌剧《魔笛》
15.莫扎特：第二次欢迎我们，选自歌剧《魔笛》
16.莫扎特：即将辉煌展现，选自歌剧《魔笛》
17.卡尔-奥尔夫：舞曲之歌
18.公鸡喔喔喔（欧洲民歌）
19.我的天啊（欧洲民歌）
20.那片绿叶（欧洲民歌）
21.约翰-施特劳斯：拨弦波尔卡
22.约翰-施特劳斯：南国玫瑰圆舞曲
23.约翰-施特劳斯：闲聊波尔卡
24.肖邦：圆舞曲，Op.69 No.1（钢琴独奏）
25.我的小绿仙人掌（喜剧和声）
26.周末和阳光（喜剧和声）
27.麦克·赫夫：晕眩风暴
*实际演出曲目及顺序以现场为准
托尔策 为何能成为世界三大童声合唱团？
时间：8月8日
地点：世纪剧院
“友谊地久天长”美国阿卡贝拉人声合唱组音乐会
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以"沉浸·共情·升华"为脉络，匠心设计三大高潮，以阿卡贝拉重构流行经典——人声模拟电子音效铺陈激昂节奏，多声部无缝切换演绎不同时代金曲，传递"勇于尝试"的创新精神，成为跨越代际的情感纽带。
演出曲目
听音乐
七桥路
埃尔维拉
常悲之人
福尔森监狱的忧郁
黛尔塔•唐
香槟品味，啤酒预算
一点谈资
不结束，直到太阳升起
生命如同高速公路
不朽的旋律串烧
——中场休息——
黑暗中的钓鱼
在偏远地区
鼓独奏
头骨和骨头
钻石号
你的男人
有些女孩喜欢
唤醒我
带我回家，乡村小路
终曲：火环
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：8月3日
地点：北京艺术中心
“采撷浪漫”乔治·格林与德国萨尔布吕肯室内合唱团音乐会
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当德意志音乐底蕴碰撞浪漫主义情怀，一场不容错过的视听盛宴即将震撼上演！德国著名指挥家乔治·格林教授将率其创建的欧洲金奖之师——德国萨尔布吕肯室内合唱团首次登上国家大剧院的舞台。
从许茨的传统牧歌到勃拉姆斯的浪漫经典，再到别有风情的德国民歌和现代作品，在纯净和声中缓缓铺展情感的光影。整场音乐会如一次对浪漫的采撷，既有理性的结构美，也不乏情感的细腻回响。让我们在这场音乐盛宴中，聆听德意志文化的回声，感受浪漫在歌声中的悄然绽放。
演出曲目
意大利牧歌 海因里希·许茨 曲
春天啊
甜蜜的苦涩
痛苦的灵魂
作品59号 门德尔松 曲
在绿野中
早春
告别森林
夜莺
宁静的山谷
狩猎之歌
作品112b号 勃拉姆斯 曲
天空如此明亮清澈
红色的玫瑰花蕾
荨麻长在路边
亲爱的燕子，小燕子
作品42号 勃拉姆斯 曲
小夜曲
威尼斯之歌
达图拉的挽歌
月夜 舒曼 曲
暴风雨 舒曼 曲
吉普赛生活 舒曼 曲
德国民歌现代改编版
晚安，好梦
没有比这更美的土地
中国歌曲
天人永隔 施万春 曲
沂蒙山歌 张以达 曲
月亮代表我的心
*实际演出曲目及顺序以现场为准
时间：8月13日
地点：国家大剧院
大型活动
伍佰&China Blue ROCK STAR 2演唱会
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伍佰的音乐世界里，没有重复，只有不断突破与超越。演唱会上，你将听到全新曲目首度登场，感受伍佰对音乐的无限热情与创造力；你也会听到记忆里的经典金曲被重新改编，在熟悉的旋律中发现意想不到的惊喜与感动。
让我们一起走进伍佰&China Blue ROCK STAR 2演唱会，在音乐的海洋中尽情徜徉，感受纯粹的摇滚魅力，找回最初的感动！
这不仅仅是一场演唱会，更是一场心灵的洗礼，一次与伍佰音乐灵魂的深度对话。准备好你的热情，让我们一起见证这场摇滚盛宴的诞生！
时间：8月9-10日
地点：华熙LIVE·五棵松
王心凌SUGAR HIGH 2.0（高糖效应）演唱会
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王心凌带着全面升级的2.0强势独占只属于我们的“甜蜜维度”！在经历1.0一票难求、场场爆满的盛况后，甜蜜天后再度领航幸福蜜糖号，重启甜嗨派对！从两款绝美海报，到全新的歌单、舞台，都足以证明王心凌的诚意。这一次，甜蜜暴风再度升级，再甜不过王心凌！
SUGAR HIGH的舞台上，有新专主打《BITE BACK》作为开场曲，一上来就是炸场之势；有演唱会同名主题曲《SUGAR HIGH》的甜心美少女变身；还有《感情用事》钻石雨舞台的浪漫；更有那些20年前熟悉的歌曲带大家回到放学后就迫不及待追剧的日子，回到那个即使不懂拥抱的温度，也懂得《黄昏晓》真的好听的年纪。
每个人的生命里都有一首王心凌，每个人都能在王心凌演唱会上听到自己的故事，这个故事可能是甜蜜美好，可能是青春回忆，可能是动情往事……爱与青春美好的样子，藏在一句句歌词里，在一场场演唱会中被唱起。
时间：8月15-17日
地点：华熙LIVE·五棵松
王铮亮On The Road to （在路上）演唱会
看点
内地实力歌手王铮亮自2007年出道后，陆续发行了《慢人理论》《还是爱着》等七张个人专辑。他的多首歌曲广为传唱，使他成为华语乐坛当之无愧的中坚力量。无论是温情脉脉、家喻户晓的《时间都去哪儿了》，还是充满激情、热血澎湃的《不凡》，亦或是轻松舒缓、能让人放松心情的《今日休业中》，这些歌曲都如同知心老友，陪伴歌迷朋友们度过了人生的不同阶段。
王铮亮2025年「On The Road to」巡回演唱会是过往旅程的延续，更是星辰新章的启程。2024年，王铮亮走过披荆斩棘的「路」，汗水和努力穿越了春天的微风，夏天的阳光，秋天的落叶，终化作年末星光，照亮了未完的远方。2025年，步履未停，山海再赴 ，重启这场“在路上”的约定。
每个人都行驶在自己人生的漫长道路上，面对无数分叉口，不管你选择哪一条「路」，都会看到独一无二的风景。
时间：8月2日
地点：国家体育馆
2025张艺兴「大航海5·闹天宫」演唱会
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航行五程，征途未止。这一回，张艺兴挥旗起航，开启全新篇章——“闹天宫”。狂风与星图都无法限制他的方向，既是“Captain Lay”，也是那个从神话中走来的“造梦者”。
当“闹天宫”三个字再次响起，它不再是传统神话中那场惊天动地的叛逆，而是一场内心秩序的重建，一次自我对话的破解。你会看到力量的涌现、想象的解封，以及那个在光影中重新站起的自己。他以音乐为桨，以梦想为帆，劈开风暴，直抵云端。从少年心气到心性觉醒，舞台之上，张艺兴将用热烈燃烧的表演，构建属于当代的“天宫”。
多维进化的舞台装置，全新视觉与声音设计，让每一场演出不仅是“看见”，更是“沉浸”。在这里，没有既定规则，没有预设答案——你是谁，由你自己定义。我们将共同见证这场穿越五程大航海后的回响，听见浪潮之上，那句滚烫的话：“这一回，我们不问终点，一起梦入天宫！”
时间：8月2-3日
地点：华熙LIVE·五棵松
电影推荐
《东极岛》
上映时间：8月8日
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电影讲述了东极岛渔民在一次次面对日本人的压迫后奋起反抗，冒死参与一场海上国际大营救的故事。他们用骨子里的野性与血性，在惊涛骇浪中，为自己的尊严劈开一条血路，为落难的战俘打开一条生路，展现了中国人血脉中勇敢善良的本性。
影片故事源于1942年“里斯本丸”号沉船事件，聚焦于国际救援这一主题，真实再现了东极渔民为营救1816名英军战俘而展开的行动，将创作视角聚焦在战争中的小人物身上，展现中国人勇敢善良的本性。历经6年筹备、长达200天的拍摄，作为国内首部大规模开创性还原海难场面的影片，将展现世界级难度的海洋视效。
《捕风追影》
上映时间：8月16日
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影片以新奇的犯罪侦破视角切入，聚焦警匪两大阵营“追踪与反追踪”的交锋，将在都市街头开启极限跟踪，澳门塔顶上演激烈交战，不仅会有惊心动魄的动作大场面，还有警匪“戏中戏”伪装互骗的演技对决，全程悬念迭起，张力拉满。
诡计狡桀的盗贼向澳门司警发起多维度挑战，陷入苦战的司警局请回退休多年的跟踪专家黄德忠联手年轻司警刑侦处精英，在传统跟踪技巧与高科技的碰撞之下，警匪两方斗智斗勇，展开了一场猫鼠游戏般的正邪对决。
艺术展览
“和平颂”美术作品展
中国美术馆 7月19日-8月12日
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此次展览以美术作品为媒介，回望战争历史，讴歌和平愿景，致力于通过艺术语言描绘人类命运共同体的精神图景。
展出作品由两家主办单位藏品共同构成，近80件，涵盖中国画、油画、雕塑、版画等多个艺术门类。作品创作时间跨越百余年，从硝烟弥漫的20世纪初到蓬勃发展的新时代，既展现了几代艺术家笔耕不辍、以艺传情的使命担当，也体现了中外艺术家在不同文化视野下对和平主题的共同表达。
部分展品欣赏
万物有灵・工美生趣——动物主题特展
北京工艺美术博物馆 7月15日-9月14日
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此次展览以“自然与人文和谐共生”，全方位解锁动物与工艺交融的独特美学密码。展览通过“四大沉浸”单元，展出的百余件匠心之作，涵盖了牙雕、木雕、玉雕、陶瓷、珐琅、刺绣等多种传统工艺门类。
“祥瑞有灵：天工造物的信仰图腾”
此单元将邂逅珊瑚百鸟朝凤、玛瑙龙盘等神话想象中的祥瑞动物。这些承载着先人智慧与信仰的藏品，带您探寻祥瑞动物在中华文明中蕴含的象征意义与文化密码。当您驻足凝视，仿佛能穿越时空，与古人对话，感受他们对美好生活的向往与祈愿。
“牧野同跃：万物和鸣的大地欢歌”
此单元，太平有象、雏鸡等现实动物题材藏品，向您展现广袤天地间生灵的蓬勃生命力与自然之美。在这里，您能深刻体会到农耕文明与动物之间那千丝万缕的紧密联系，领略大自然的神奇与伟大。
“蝶舞虫鸣：微观生命的野趣精灵”
在这里，红百蝠大盘、珐琅彩百蝶碗等工艺藏品，带您走进微观世界的奇妙天地。在细微之处，您将惊叹于工艺绝技的精妙绝伦，感受微观生命所蕴含的独特野趣与魅力。
“形影同栖：人与动物的共生图鉴”
映入眼帘的是牙雕贵妃戏鹦鹉、木雕劳模等藏品，为您诠释人类与动物共生共荣的主题，传递“众生平等”的深刻哲学思想，引发您对人与自然关系的深度思考。
山水有清音——安徽文化艺术大观
北京民生现代美术馆 7月18日-10月30日
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此次展览对安徽文化艺术进行了一次宏观且深入的梳理与展示，为观众呈现一场穿越古今的高品质视觉盛宴。作为近年来在京展出的规模最大的以安徽文化为主题的年度大展，它有别于传统的地域通史展，独具特色。
展览立足安徽深厚文化底蕴，从历史和艺术视角出发，以展览语言和唯美形式展示安徽独特文化与艺术风貌。主要分为“水、山、形势、人文”四个板块十二个单元。
序厅，由清代徽州盐商程庭的返乡日记《春帆纪程》开篇，以探访桃花源的节奏带领观众走进安徽典型的环境氛围中。第一部分“水”，展示凌家滩、薛家岗、磨盘山、双墩、禹会等安徽史前重要遗址文物，探究长江、淮河、新安江三大水系对安徽文化底色的构建意义；第二部分“山”，陈述安徽名山对东方美学范式形成的影响，重点突出黄山对千百年来中国文化艺术进程的塑造作用；第三部分“形势”，通过商周青铜器、唐宋大运河瓷器、明中都遗址等内容展示，突出安徽文化的多元性、开放性；第四部分“人文”，展示黄梅戏、徽州三雕、文房四宝等非遗技艺，以及桐城派、六尺巷，落脚于“安徽人”这一群体，体现在安徽大地上所创造的美好生活方式。
聆听生命·森林之歌：祝大年的自然诗
清华大学艺术博物馆 7月29日-11月20日
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本次展览聚焦祝大年馆藏精品，特别展出《森林之歌》《鸢飞曲》全套创作手稿，尝试突破传统回顾展的线性叙事方式，回到作品本体，探讨其在当代语境下的思想维度与审美价值。展览以“视听自然诗学”为核心理念，构建沉浸式的艺术体验空间，以“自然华章”“生命时序”“人间节律”三大章节替代时间编年式结构，激发观众在视觉、听觉与情感层面的共鸣，感受艺术与生命、自然之间深刻的连接。
部分展品欣赏
来源 | 北京文艺攻略
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