北京市一周演出预告（10月20日-26日）

“大戏看北京”2025展演季以“文艺展新姿精品献人民”为主题，重点推出精品大戏、梨园大戏、海外大戏、新锐大戏、演艺新空间、高校大戏六大展演单元，还引入沉浸式体验、超高清第二现场等新型呈现形态，举办商圈戏剧市集等多种形式的活动。在为期三个月的时间里，好戏连台、全城有戏，80余家演出单位在30余家专业剧场、20多个演艺新空间呈现100部精品剧目，涵盖歌剧、话剧、芭蕾舞、戏曲等10余个门类，为中外艺术家搭建高端交流展示平台，为首都演艺市场注入澎湃动能。

民族舞剧《热血当歌》——湖南省歌舞剧院

《热血当歌》自首演以来屡创佳绩，先后斩获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第七届湖南艺术节“田汉大奖”、湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、湖南省第二届“文学艺术奖”优秀作品奖等重磅荣誉。

该剧讲述了热血青年田汉、聂耳、安娥的故事。20世纪30年代的上海滩，一边是纸醉金迷的奢靡景象，一边是国家内忧外患、民众挣扎求生的苦难现实。“九一八”事变、“一·二八”事变接连爆发，在抗日救亡运动的浪潮中，田汉、聂耳、安娥历经重重挫折，毅然加入中国共产党。他们以文艺为刃，为劳苦大众呐喊，为抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》，唤醒无数不愿做奴隶的国人，为国家与民族的独立、自由、解放奋起抗争。

舞台已经点亮，乐章即将奏响。让我们暂别日常的琐碎，亲赴一场热血之约，在剧场里找回那个心跳加速、眼眶发热的自己。

玫瑰绽烽火，诗笔铸脊梁——追溯安娥的热血年华。

时间：10月20-21日

地点：天桥剧场

大型原创沉浸式钢琴音剧汇《秘境山河》——北京凤凰古月交响乐团

中国首部沉浸式大型原创钢琴音剧汇——《秘境山河》即将开启全球巡演。本次巡演以“音乐无界，文明共生”为核心，通过钢琴与民族乐器的跨界交响、科技与艺术的沉浸式融合，呈现一场穿越时空的文化盛宴，让世界听见东方之声。

《秘境山河》以音乐为媒，将钢琴与古筝、琵琶、古琴等传统民族乐器交融，在东西交响之间，演绎千年文明的恢宏史诗。整部作品融合了中华文化的重要历史节点，从远古神话到文明初兴，从长城巍峨到黄河奔腾，以乐器为语言、以旋律为桥梁，呈现华夏文明的壮美画卷。

本次巡演采用全息影像、AI交互等前沿科技，使音符跃动成光影，赋予历史全新生命力，带领观众在听觉与视觉的沉浸体验中，穿越千年，感受中华文明的辉煌与精神传承。

时间：10月22日

地点：北京保利剧院

话剧《哥本哈根》——中国国家话剧院

《哥本哈根》被誉为“科学与人文交汇的巅峰之作”，剧作家迈克·弗雷恩凭借该剧一举斩获托尼奖最佳剧本奖，该剧也迅速传遍全球舞台。在二十世纪的众多剧作中，该剧因其独特的叙事结构与思想深度，被称为“知识分子戏剧的里程碑”。

2003年，王晓鹰导演将《哥本哈根》搬上中国国家话剧院的舞台，这一版《哥本哈根》宛如一颗璀璨的明珠，一举斩获“第八届中国戏剧节小剧场演出季”优秀剧目奖、优秀导演奖等众多殊荣，成为国家话剧院的经典剧目，被诸多媒体列入当今舞台经典作品名单，被誉为“小剧场话剧标杆之作”。

《哥本哈根》取材于1941年发生的真实历史事件。德国物理学家海森堡与丹麦物理学家尼尔斯·波尔及其妻子玛格丽特之间的一次神秘会面，成为这部剧的核心。这次会面后，波尔与海森堡加入不同阵营，波尔所在的团队研发出世界上第一颗原子弹，并以原子弹投放的方式结束第二次世界大战。两位科学家1941年的这场会面成为科学史上著名的谜团——“哥本哈根之谜”。

量子力学诞生100周年，正是这两个男人，打开了现代信息技术之门！

时间：10月22-26日

地点：国家话剧院剧场

话剧《仲夏夜之梦》（格鲁吉亚语演出，中英文字幕）——格鲁吉亚新剧院

去年曾携《海鸥》亮相2024邀请展的格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利今年再度受邀。他和原班创作团队这次带来的是莎士比亚的《仲夏夜之梦》。作为格鲁吉亚新生代导演的代表，大卫以强烈的个人风格重新解读这部莎翁经典，充满力量的当代舞台，让经典剧作焕发全新活力。

故事始于莎士比亚笔下的年轻女主人公赫米娅，她发誓要反抗父亲强加的婚姻命令，与爱人拉山德逃入一片魔法森林。一旦进入森林，这对恋人便发现自己卷入了一场仙界的纷争，并由此领悟到“真爱之路永无坦途”。与此同时，一群身份各异的演员——“工匠演员团”正在排演一出将在公爵婚礼上表演的戏剧《皮拉摩斯和提斯柏》。就在工匠们排演时，精灵帕克捉弄了那位傲慢自负的演员波顿，将他的头变成了驴头。当仙后提泰妮娅瞬间爱上他后，喜剧与混乱随之上演。

时间：10月23-25日

地点：首都剧场

舞剧《唯我青白》 ——中国东方歌舞团

2024年央视春晚，一段《瓷影》惊艳世界——舞者身姿如窑火中流转的瓷坯，以标志性的“青白转”演绎瓷器拉坯之韵，全网播放量破亿，再续近年来东方美学复兴浪潮。2024年首演热议，2025年其选段《流沙》再度亮相央视《美美与共·和美之歌》，被赞“用至纯至真的舞蹈语言诠释瓷器制作的至简美学”。2025年10月23日至25日，舞剧《唯我青白》即将在顺义大剧院亮相！

舞台视效将融合釉面冰裂纹、缠枝莲纹等元素，构建虚实相生的瓷中宇宙——从少年到暮年，年轮流转、时过境迁，而光影如初、窑火跃动，当青白二色晕染时空，观众也仿若踏入一件巨型青白瓷的内壁，身临其境走进匠人肉身终化窑火的不朽深情与永恒瓷魂。

原创配乐融合景德镇民谣与宋代雅乐韵律，陶埙、丝弦与电子音色交织。当小影沉舟时雨声如泣，窑火重燃时鼓点如雷，声景交融间，千年瓷史奔涌而来。

时间：10月23-25日

地点：顺义大剧院

法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》——达米安·萨格、希西莉亚·卡拉、约翰·埃真等

英国文学巨擘、戏剧鼻祖莎士比亚用英文写就的名篇《罗密欧与朱丽叶》，为何会化作国际知名的“法罗朱”？答案藏在文化改编的魅力中——事实上，罗密欧与朱丽叶的悲剧故事并非莎士比亚原创，其灵感源自阿瑟·布卢克1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》；而“法罗朱”，正是法国音乐剧对这一经典IP的全新诠释，它以法语为载体，用音乐与舞台重构了这段跨越世仇的爱情，让原本的英文戏剧故事，成为风靡全球的法语文化符号。

自诞生以来，“法罗朱”凭借独特的艺术感染力创下耀眼纪录：24年间，其巡演足迹遍布全球41个国家，演出语言衍生出16种版本，累计观剧人数突破6.5亿，豆瓣评分高达9.1分。它不仅被冠以“法国三大音乐剧之一”“21世纪最伟大的流行音乐剧”的美誉，更成为无数观众的法语音乐剧“初恋”——那些激昂与温柔的旋律，让罗密欧与朱丽叶的爱情超越了语言隔阂，在不同文化语境中引发共鸣。

2025年的“法罗朱”巡演，更添一层特殊意义：这是初卡原版的终极告别之旅。2001年全球首演时，饰演“罗密欧”的达米安·萨格（大米）与饰演“朱丽叶”的希西莉亚·卡拉（CC），凭借默契演绎成为观众心目中的“白月光组合”；25年后的今天，这对经典搭档将再度登台，唱响那份历经时光沉淀仍感动如初的永恒之爱。而此次巡演，也将是他们最后一次以“罗密欧”与“朱丽叶”的身份站上舞台，为这段跨越四分之一个世纪的舞台情缘，画上圆满句号。

时间：10月21-26日

地点：北京天桥艺术中心

芭蕾舞剧《堂·吉诃德》——西班牙国家舞蹈团

在世界芭蕾舞的璀璨星空中，马里乌斯·佩蒂帕创作的芭蕾舞剧《堂·吉诃德》无疑是一颗耀眼的明星，它与《天鹅湖》并称俄罗斯最受欢迎的芭蕾舞剧之一。

1896年，这部由路德维希·明库斯谱写音乐的舞剧在俄罗斯首演，便以其独特的魅力征服了无数观众。它打破了19世纪古典芭蕾中充斥的超自然元素与虚幻生物，将舞台聚焦于普通村民，生动展现了西班牙乡村的市井烟火与鲜活人物。

其剧本取材于塞万提斯《堂·吉诃德》第二卷第二十一章中的片段，与原著聚焦堂·吉诃德与桑丘的冒险旅程不同，芭蕾舞剧《堂·吉诃德》将故事主线巧妙锁定在吉特丽与巴西里奥跌宕起伏的爱情纠葛上，为观众呈现一段充满激情与浪漫的爱情故事。而堂·吉诃德本人则以见证者的身份登场，他所秉持的骑士精神与天马行空的奇思妙想，为这场热烈的爱情狂欢增添了别样的幽默与温暖色彩。

如今，这部经典之作即将以全新的面貌呈现在中国观众面前。西班牙国家舞蹈团将带着他们精心编排的《堂·吉诃德》踏上中国的舞台，此次演出可谓亮点纷呈，诚意满满，无疑是今年中国舞台值得期待的芭蕾盛宴！

时间：10月24-26日

地点：天桥剧场

儿童剧《卡酷大计划之飞跃兔王星》——北京广播电视台卡酷少儿卫视

快乐萝卜离奇枯萎，宇宙危机悄然降临！“卡酷大计划”紧急重启，邀你一同踏上守护宇宙的拯救之旅！

卡酷生肖守护联盟接获神秘信号，即刻派出酷虎前往满是快乐能量的“兔王星”，执行“卡酷大计划”。旅程中，酷虎意外结识性格迥异的兔子兄妹卡萝与卡卜，更意外卷入“快乐萝卜枯萎”的外星奇案。为查明真相、守护卡酷宇宙，一场针对兔王星的拯救行动正式拉开序幕！

这场演出亮点十足：人偶、真人、木偶同台演绎，大舞台与小舞台无缝切换；“嫦娥仙子”将全程陪伴这场星际旅行，带你边玩边学传统文化；“成长值”与“互动感”双双拉满，让每一位参与者都能深度融入这场拯救冒险之旅！

时间：10月25日

地点：未来剧院

歌剧《白毛女》延安首演80周年纪念演出——中国歌剧舞剧院

《白毛女》的故事，一直留存在每一个中国人的记忆中。从歌剧到电影、京剧以及芭蕾舞剧以多样的艺术形式和艺术风格，在每个时代都散发着灿烂的光芒。

这部歌剧是中国第一部新歌剧，是民族歌剧的里程碑，在漫长岁月的时代风云中，承载着深刻寓意，被不同时代的艺术家代代传承。

难忘的旋律，永恒的经典。《白毛女》用独特的魅力感动着每一个观众。10月26日国家大剧院，穿透历史风云，重温红色记忆。

时间：10月26日

地点：国家大剧院

精选剧目

话剧《进入黑夜的漫长旅程》——北京人民艺术剧院

《进入黑夜的漫长旅程》是美国著名剧作家尤金·奥尼尔的代表作，该剧于作者去世三年后的1956年首次上演，并使他第四次获得普利策戏剧奖。全剧以詹姆斯·蒂隆一家一天之内的日常生活为主线，用草蛇灰线的写作手法，通过一幕幕的对话逐渐揭开伏笔，将一个家庭数十年来的创伤抽丝剥茧地展现在观众面前，进而产生强大的戏剧张力。

在北京人艺的舞台演出中，曾上演过尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》《天边外》等早期代表作，获得观众的一致好评。作为奥尼尔成熟期的重要作品，《进入黑夜的漫长旅程》削弱了叙事层面，转而进行内在感受的戏剧文学性探索将本剧搬到人艺小剧场的舞台上演，剧组也充分考虑了对全剧主题的表达与延伸，在文本上进行了更合理的改编，使之与独特的舞台呈现相得益彰。

时间：10月20/22-25日

地点：北京国际戏剧中心

歌剧《奥赛罗》——国家大剧院合唱团、马林斯基交响乐团等

《奥赛罗》是威尔第创作生涯晚期的巅峰之作。在历经十六年沉寂后，作曲家将意大利音乐传统与德奥音乐精髓完美融合，展现出更加圆熟的技术表现力与强烈的戏剧张力，堪称真正的音乐戏剧典范。该剧脚本由剧作家博依托根据莎士比亚同名悲剧精心改编，在保留原著精髓的同时，为音乐与表演留出充分空间，被公认为莎剧改编歌剧中最成功的范例。

该剧讲述了亚戈的阴谋导致奥赛罗与苔丝黛蒙娜爱情悲剧的经典故事。剧中“杨柳之歌”“圣母颂”“神啊！你怎么让我蒙羞”“信经”等经典唱段，以及作曲家精心设计的合唱部分，已成为音乐会上经久不衰的保留曲目。

国家大剧院版《奥赛罗》由国际知名导演强卡洛·德·莫纳科领衔“黄金制作团队”，以恢宏精美的舞台呈现和独具匠心的戏剧构思，忠实再现了莎翁原著的精髓。

本轮演出正值2024-2025“中俄文化年”，国家大剧院与马林斯基剧院的合作，不仅是世界顶尖艺术机构的巅峰对话，更以音乐为桥梁，为两国友谊注入深厚而温暖的人文内涵。马林斯基剧院承载着俄罗斯百年歌剧艺术的深厚传统，与威尔第歌剧有着深厚渊源。以《奥赛罗》为代表的威尔第晚期作品，更是该剧院常演常新的保留剧目。当这一艺术殿堂与国家大剧院——代表中国表演艺术最高水准与创新活力的机构强强联合，必将为世界呈现一版拥有国际水准的《奥赛罗》。

时间：10月25-26日

地点：北京艺术中心

纪念荀慧生先生诞辰125周年•王梦婷个人京剧专场《白娘子》——北京京剧院

《白娘子》为荀慧生先生代表剧目之一，该剧故事取自冯梦龙《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》一篇，此外，清代《义妖传》（弹词本）等文学作品也对该故事进行了丰富与延展。

峨眉青、白二蛇幻化人形游历凡间，西湖上得遇许仙，借伞定情结为夫妻。玄天观王道陵赠灵符欲收青、白二仙未果，反被吊打。王道陵又施二计，蛊惑许仙端阳日劝饮雄黄。白蛇饮罢原形显现，许仙惊吓而死。白蛇仙山盗草，救夫还阳。金山寺法海算得此事，诱许入寺。白蛇金山索夫，不敌败走，断桥重逢，真情相告猜忌尽释，携手同归。白蛇产子，法海搬韦陀神金钵收降，永镇雷锋。青儿请五湖四海各路道友，倒塔团圆。

时间：10月26日

地点：长安大戏院

北京曲剧《文天祥与忽必烈》——北京市曲剧团

南宋王朝在元朝开国皇帝忽必烈的金戈铁马暴虐下崩溃瓦解。时为宋相的文天祥目睹山河破碎生灵涂炭，不甘屈辱而率乡勇义士誓死捍卫尊严和家园，却因寡不能敌被俘押往元大都，路过故乡欲首丘报效却未能遂愿。

忽必烈以威逼利诱种种手段劝降文天祥，并意图借此瓦解天下抗元浪潮，埤助元朝统治。文天祥遥望故乡心怀故国誓死不屈，并作《正气歌》以明志节，壮烈成仁。

文天祥在《过零丁洋》中所作的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”驰誉千古的诗句体现了强烈爱国精神，激励了后世众多为理想而奋斗的仁人志士。文天祥也由此成为整个中华民族不屈抗争精神的代表。

时间：10月25-26日

地点：北京天桥艺术中心

河北梆子《西川图》——北京市河北梆子剧团

小剧场河北梆子《西川图》由北京演艺集团与中国戏曲学院深度联动，以“戏剧工作坊”形式孵化，是北京市河北梆子剧团与中国戏曲学院戏文系合作的首个原创项目。

该剧在保留河北梆子高亢激昂的传统唱腔与表演风格的基础上，融入现代小剧场元素，增强观众互动体验，力求以传统与创新的融合，打造兼具思想性与艺术性的舞台作品。

剧情围绕张松的鬼魂展开，其因生前献西川图之事在阴曹地府受到指责，张松申辩称献图是弃暗投明而非卖主求荣。判官为查明真相，令张松、曹操、杨修三个鬼魂在地府重演许昌献图之事，张松在重新经历这一过程后，逐渐认识到自己的错误，最终自愿接受地狱的惩罚。该剧通过独特的叙事方式，展现了人性的复杂与深刻，是一部兼具思想性与艺术性的优秀作品。

时间：10月23-24日

地点：繁星戏剧村

“黄梅瑰宝·大师演绎版”黄梅戏《女驸马》《罗帕记》——吴琼、杨俊、吴亚玲等

作为中国传统戏曲的瑰宝，黄梅戏以其独特的艺术魅力在戏曲舞台上熠熠生辉。它唱腔优美、表演细腻，擅长以生动的故事和鲜明的角色形象塑造打动人心。黄梅戏经典剧目《女驸马》《罗帕记》等广为传唱，深受观众喜爱。让我们一同走进黄梅戏的艺术世界。

《女驸马》是黄梅戏的“当家剧目”之一，全剧通过冯素珍为救未婚夫李郎，毅然女扮男装冒名赶考，却意外高中状元，又被皇帝误招为东床驸马，最终在洞房中以智慧揭露真相、化解危机的一系列戏剧情节，塑造了冯素珍“不畏封建礼教、敢作敢为、智勇双全”的古代少女形象。剧中“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”的唱段，因旋律明快、情感真挚，至今仍是黄梅戏的“标志性唱段”，广为流传。

《罗帕记》又名《三鼎甲》，是黄梅戏“家庭伦理戏”的经典代表。故事讲述举人王科举娶妻陈老尚书的独生爱女陈赛金，婚后二人原本和睦恩爱，却因管家姜雄贪图富贵、偷换陈赛金的定情罗帕并恶意挑拨，导致王科举误会妻子不忠，怒而休妻。陈赛金被迫带着身孕离开王家，含冤隐忍多年；最终其子王金龙金榜题名，查明管家的阴谋真相，为母亲昭雪冤屈，王科举也幡然醒悟，一家人终得团聚。全剧以“罗帕”为核心线索，既刻画了人性的善恶对立，也传递了“坚守真情、善恶有报”的朴素价值观。

时间：10月25-26日

地点：世纪剧院

“伟大的纪念”捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、国家大剧院管弦乐团联合音乐会

被誉为“指挥沙皇”的捷杰耶夫，以其具有张力的指挥风格和对俄罗斯作品的权威诠释享誉世界。此次与他执掌四十余年的马林斯基交响乐团再度抵京，诚意满满。这支拥有两个多世纪历史的乐团，以其浑厚绚丽的音色、钢铁般的铜声与丝绸般的弦乐闻名，尤其擅长演绎俄派鸿篇巨制。

在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，10月21日晚的音乐会将由马林斯基交响乐团与国家大剧院管弦乐团联合演出，彰显中俄艺术交流的深厚情谊。上半场钢琴家罗维将与乐团隆重呈现中国经典——《黄河》钢琴协奏曲，《黄河》钢琴协奏曲在中国音乐史上的地位无可撼动，它不仅是一部音乐作品，更是一个文化符号、时代印记和民族精神的声音载体。下半场上演的肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》，亦是在战火中诞生的宏伟史诗，两部充满民族激情与斗争精神的杰作届时将焕发何等新声？让我们拭目以待。

时间：10月21日

地点：国家大剧院

儿童剧《铁皮宝贝儿神秘行动》——北京儿童艺术剧院

《铁皮宝贝儿神秘行动》并非一部单纯的“科技题材儿童剧”，而是以“成长”为骨、“爱”为魂、“文明传承”为脉的情感载体。该剧希望通过舞台，打破“科技冰冷”“古代与现代割裂”的刻板印象，让孩子看懂“科技是爱的延伸”，让大人读懂“亲子间的理解需要双向奔赴”，最终传递“科技为翼，爱为方向”的核心信念。

从主题表达来看，“科技+爱”是贯穿全剧的核心线索。就像云霁父亲用AI保存古代文化、用龙芯传递父爱，希望观众能明白：科技的终极意义从不是“征服”或“掠夺”，而是“守护”——守护情感、守护文明、守护生活里的温暖。剧中反派“噬能卫”“噪波煞”“幻影魔”，本质是“失焦的科技”象征，他们被错误代码污染，只知道掠夺数据，而最终被“爱与守护”指令修复，这正是对“科技需扎根于爱”的直白诠释。

时间：10月25-26日

地点：首都图书馆剧场

大型童话木偶剧《白雪公主》——中国木偶艺术剧院

该剧改编自世界名著《格林童话》，此次改编将原著的精髓与现代观众的审美相结合，既有经典的传承，又有创新的突破。

该剧将运用独特的真人演员与布袋木偶、偶型表演相结合，这种新颖的呈现方式，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。布袋木偶的灵动与真实，与真人演员的精湛演技相互辉映，使得整个演出更加生动有趣。

开放式舞台设计，真正实现了“人偶同台”的创新理念。不仅使观众能够近距离地欣赏到演员的表演，还让整个舞台变得更加立体、生动。观众仿佛置身一个梦幻般的童话王国，与剧中人物共同经历一段奇妙的冒险。

时间：10月25-26日

地点：中国木偶剧院

本周热推榜

10月20日（星期一）：滑稽剧《哈姆雷特》（保加利亚语对白，中文字幕）、柳州山歌轻喜剧《会发光的朋友》

10月21日（星期二）：第二十八届北京国际音乐节，角野隼斗钢琴独奏音乐会、开心麻花首部惊悚爆笑戏剧《开心聊斋·三生沉浸版》

10月22日（星期三）：北京曲剧《王老虎抢亲》、小剧场话剧《下场》、环境式悬疑剧场《朱莉小姐》

10月23日（星期四）：“与朋友共”系列演出—京剧《兴汉图》、“巨匠之夜”捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、合唱团音乐会/捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、合唱团、柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》音乐会版、小不点大视界木偶独角戏《千里走单骑》

10月24日（星期五）：话剧《薄伽梵歌》、沉浸式音乐剧《金风玉露》、中国交响乐团2025/26音乐季 “深爱的”合唱音乐会、第二十八届北京国际音乐节闭幕音乐会，吉尔·沙汉姆携手中国爱乐乐团闭幕音乐会

10月25日（星期六）：根据刘震云同名小说改编舞台剧《一地鸡毛》、京剧《陈三两》、国家京剧院“这里有戏”京剧折子戏《扈家庄》《捉放曹》《挑滑车》、北京儿艺--历史奇幻冒险儿童剧《甲骨文学校》

10月26日（星期日）：京剧《四进士》国粹吉祥系列展演、国家京剧院优秀廉政剧目展演京剧《谢瑶环》、普莱特涅夫和拉赫玛尼诺夫国际交响乐团音乐会、“古典纵横”西区爱乐室内乐音乐会

更多剧目选择

大型活动

《天呐！我怎么会变成这样》周笔畅 2025 演唱会

作为华语乐坛独树一帜的“音乐探索者”，周笔畅以R&B的演唱风格被大众知晓，出道20年以来，在融合摇滚、电子元素的尝试中不断突破自我。无论是《笔记》里温暖治愈的青春回忆，还是《毒蘑菇》收放自如的情感律动，或是《用尽我的一切奔向你》的热血赤诚，这些风格迥异却动人的作品，引发了不同时代听众的情感共鸣。

在前卫多变的风格和音乐表达上持续刷新大众认知——女性主题专辑《LUNAR》的出世，2024年以“白天与夜晚”为概念，在短短三个月内发布两张专辑《HAVE A NICE DAY》《have a good night》，14首歌曲的含金量堪称“劳模”，不仅亲自参与歌曲的创作，与温仕培导演合作的《stupid》音乐短片更是进一步拓展音乐与影像的融合，将音乐融入哲学探讨性，每一张专辑都展现出了周笔畅极高的创作效率和音乐探索精神。此次演唱会也将以演绎的形式诠释音乐作品，为观众带来全新的体验。

时间：10月25日

地点：国家体育馆

魏如萱【怪奇的珍珠】2025演唱会

魏如萱在华语乐坛，仿佛是一位“怪诞灵魂炼金师”；她用音乐将裂痕铸成星河，把眼泪炼作珍珠；她的作品像是沾着蜂蜜的针，刺穿都市人的情感褶皱；她的每一张专辑，都会带来惊喜与新的感动，最新专辑《珍珠刑》更是让她二度在金曲奖封后！

魏如萱的演唱会，更是从你踏进场馆的那一刻，就坠入了由她统治的声场王国——她的嗓音像带电的绸缎，时而裹着电流刺穿耳膜，时而化作暖流钻进心底；而她的现场，能让你在三分钟前还跟着蹦跳嬉笑尖叫到喉咙沙哑，三分钟后就被一段即兴清唱惹得鼻头发酸，你永远不会猜到下一秒会发生什么，但情绪和情怀却紧紧地被她引领着；走出场馆的那一刻，你身体里某处生锈的齿轮，或许已经被她用音乐擦亮。

魏如萱《怪奇的珍珠》2025巡回演唱会，每一次每一场都仿佛是一个全新的起点，邀你一起来现场见证这颗由爱而生的怪奇珍珠。

时间：10月25日

地点：国家奥林匹克体育中心体育馆

2025奥运冠军梦幻冰秀《睡美人-两个王国的传说》——俄罗斯纳芙卡冰上舞蹈团

纳芙卡秀在超过30个国家和地区演出，科技感十足的梦幻冰上盛宴，令人惊叹，全球超过400万的观众体验了这场绚丽多彩的冰上舞蹈秀。参与过冰秀表演的有超过50位花滑冠军和奖牌获得者，8位花滑奥运冠军、世锦赛冠军、欧锦赛冠军，汇聚了世界优秀花样滑冰运动员，优秀杰出的编舞、作曲和编剧。

150余套由俄罗斯著名戏剧艺术家手工制作的定制服装，333组同步灯光设备与3D投影映射技术，将艺术创意、炫酷特效、华丽服装和缤纷色彩完美融合，打造出一个梦幻童话场景。

时间：10月25-26日

地点：华熙LIVE·五棵松

艺术展览

故宫文物南迁纪念展

地点：故宫博物院

时间：10月1日-12月31日

故宫文物南迁，是故宫博物院的一段峥嵘岁月，也是中华民族的一段抗争历史。

从宏伟壮丽的殿宇楼阁移往华洋共处的租界洋房，从钢筋铁骨的现代库房移入军民同守的山间洞穴和乡野祠堂，历时二十余载，行程数万里。社会各界仁人志士为守护中华文化根脉，留下了许多感人的真实故事和珍贵的历史记忆。

本展览精选100余件（套）展品，充分利用故宫博物院所藏珍贵档案文献、图片影像和文物藏品，融合数字媒体技术，立体展现了故宫文物南迁的艰辛历程。

第一单元：南迁北归，国宝永存

本单元通过档案文献、历史影像与南迁文物实物，梳理文物自北平启程南迁上海、南京，而后随抗战局势变化分三路西迁至四川、贵州，而后又因社会环境变化导致部分文物迁台，以及中华人民共和国成立后绝大部分文物陆续北返的具体过程，展现20世纪30年代至50年代故宫文物颠沛流离、辗转迁徙的历史全貌。

第二单元：古物重光，文脉赓续

本单元通过展览海报、报刊专辑、展品图录等文献，结合铜器、瓷器、玉器、书画等文物，展现抗战时期故宫博物院提选珍贵文物，先后赴英国伦敦、苏联莫斯科、列宁格勒参加中国艺术国际展览会，并在重庆、贵阳、成都等地举办书画展览以答谢西南地区各界人士对故宫文物的典守珍护。

第三单元：薪火相传，生生不息

本单元以南迁文物和留平文物为中心，展现中国文化的整体性和两岸故宫藏品不可分割的关联性，阐释中华文明具有突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。

始作以成——从烫样说起

地点：恭王府博物馆

时间： 9月26日-12月25日

展览共展出故宫博物院和清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆收藏的烫样文物及其他相关文物72件（套），以及6件不同工艺的现代模型。

“烫样”是清代对纸质建筑模型的称谓，因制作时有些部位需用烙铁熨烫成型而得名，是清代建筑发展水平、建筑艺术与技术的独特的生动反映。传承至今的烫样文物，是保护、研究、修缮与复原古代建筑的宝贵资料，具有极高的历史、艺术和科学价值。此次展览缘起于恭王府博物馆近年与故宫博物院针对清恭王府遗址保护与修复的多项合作研究，由恭王府博物馆策划、故宫博物院深度参与。

展览分为“见微知著”“有模有样”“慎终如始”三个单元，以清代烫样文物为出发点，阐释模型与图样在营建和器物生产过程中沟通上下的作用，揭示其中蕴含的传统建筑美学、中式生活美学，以及中国传统造物思想和技艺对后人的教育启迪作用。

展览主标题“始作以成”，取自恭王府大戏楼戏台上、下场门上悬挂的匾额。“始作”——着手做某事，“以成”——在如此过程中完成，籍此表达对于中华传统造物整个过程的关注与阐释。

墨韵文脉——河南汉唐艺术珍品展

地点：中国美术馆

时间：9月19日-12月14日

此次“墨韵文脉”系列展览，汇集河南博物院、龙门石窟研究院、洛阳博物馆、洛阳古墓博物馆、安阳博物馆、安阳市文物考古研究院、新乡市博物馆、焦作市博物馆、南阳市博物院、巩义市博物馆、偃师博物馆、千唐志斋博物馆十二家文博单位的130余件（套）文物及相关展品，分为“朴拙天然”“刀笔传神”“形色流彩”三个部分加以呈现。