从“捐出半个故宫“的张伯驹潘素夫妇，到“将京剧引向世界的艺术大师”梅兰芳、“中国近现代绘画大师”齐白石，让我们一起沉浸式走进故居，探寻其背后的故事。
张伯驹潘素故居
地址：北京市西城区后海南沿26号
开放时间：暂时关闭，期待未来开启
门票：免费
“为人不识张伯驹，踏遍故宫也枉然。”说起张伯驹，书画家、文物鉴定家启功曾评价他：“前无古人，后无来者。天下民间收藏第一人。”
从东晋王珣《伯远帖》、唐代李白《上阳台帖》、北宋黄庭坚《诸上座帖》，到隋·展子虔《游春图》、西晋陆机的《平复帖》等国宝级书画。
如今，我们还能在故宫得以观赏，全赖于张伯驹潘素夫妇对于国家艺术创作的爱护和支持。
1898年3月14日，张伯驹诞辰将多件珍稀文物无偿捐献给故宫博物馆。他因此被称作“捐出半个故宫的人”。
张伯驹出身名门，父亲张镇芳是直隶总督（直隶总督兼北洋大臣），跟袁世凯有姻亲关系，还创办了中国盐业银行。
因从小家境优渥和才华出众，张伯驹与袁世凯次子袁克定、前清皇室后人溥侗、东北军将领张学良并称为“民国四公子”。
他曾在曹锟、吴佩孚、张作霖部任职，做到旅长。不过，但因目睹军阀混战的乱象与官场腐败，他毅选择毅然离去，从此将满腔才情寄托于诗词书画、戏曲鉴赏之中。
1927年，张伯驹到北京琉璃厂闲逛。偶遇“丛碧山房”的横幅，竟是康熙皇帝的御笔。从此，便爱上了收藏，自号“丛碧”，并将宅院命名为“丛碧山房”。
父亲去世后，张伯驹为撑起家业，就任盐业银行董事长，后来姻缘巧合认识了当时的名妓潘素。
历经千辛万苦二人成婚后，潘素更是全力支持张伯驹的文物收藏事业。
为了避免书画流失海外，张伯驹耗尽了万贯家财甚至曾被绑架，潘素为了救出丈夫也不惜典当首饰凑齐赎金。
新中国成立后，她与张伯驹共同将毕生收藏的文物无偿捐献给国家，为文物保护做出了重要贡献。
电视纪录片《故宫》的策划人章宏伟由衷地感慨，为故宫做捐献的最顶尖的有两位，一位是捐瓷器的孙瀛洲，一位则是捐书画的张伯驹。
再后来，张伯驹将余下所藏书画，分批捐献给了故宫和吉林博物馆。
“予所收藏，不必终予身，为予有，但使永存吾土，世传有绪。”他在《春游琐谈》里记录了这种心情：“此则终了宿愿亦吾生之一大事！”
张伯驹潘素夫妇二人在北京生活多年，其故居位于后海南沿26号，离什刹海银锭桥几百米之遥。
门前没有明显的牌匾，大门通常关着，只有走到近前，才会看见墙上挂着的一个小牌子，因此很多人都会错过它。
不过自去年开始已经好久没有开放，不过这里毕竟是张伯驹潘素最后生活了三十多年的地方，我们期待故居再度开放。
张伯驹潘素夫妇的故居，并非标准的北京四合院，而是南北两排平房，其坐南朝北，北房5间，院南有一方亭和廊房。
北房东间为卧室，西间为客房，居中三间是客厅兼画室。目前这里主要设有五个主题展区：声像厅、生活居室展厅、收藏陈列室、张伯驹著作展厅、潘素艺术展厅。
院子内还陈列有张伯驹夫妇的铜像，以及有一株树龄约200年的牡丹，这是张伯驹先生从原西黄城根旧宅"似园"（原属李莲英）中移植而来，见证了他为国宝收藏的付出。
张伯驹人物介绍专栏
张伯驹（1898-1982）与潘素（1915-1997），中国现代文化史上著名的艺术伉俪，文物收藏家、书画家，为保护中华民族珍贵文物做出了不可磨灭的贡献。
张伯驹，1898年2月12日出生于河南省，谱名家骐，字伯驹，后以字行。他幼年过继给伯父张镇芳为嗣子，之后随张镇芳夫妇生活。
他在家塾读书，记忆力超常，9岁学会作诗，1917年毕业于中央陆军混成第一期模范团。
1927年，张伯驹开始收藏中国古代书画作品，开启了传奇的收藏生涯。他凭借独到的眼光和深厚的学识，陆续收藏了展子虔《游春图》、杜牧《张好好诗》等绝世珍品。
1935年，潘素在丈夫的支持下师从朱德甫习花鸟画，后随汪孟舒等学习山水画，在张大千等指点下技艺精进，还正式拜入国学大家夏仁虎先生门下，系统学习古文。
1941年，张伯驹在上海遭绑架，被勒索巨额赎金，但他宁死不答应变卖藏品。为此潘素毫不犹豫当掉了首饰，为张伯驹凑够了买画的钱。
1956年，张伯驹潘素夫妇将珍藏多年的陆机《平复帖》、展子虔《游春图》等8件国宝级书画无偿捐献给国家。
这些文物后来都成为故宫博物院的镇馆之宝。此后多年间，夫妇二人陆续向国家捐赠毕生收藏的百余件书画珍品。
梅兰芳纪念馆
地址：北京市西城区护国寺街9号
开放时间：周二至周日 9:00-16:00（周一闭馆）
门票：10元（学生、老人享优惠票价）
说起中国戏曲的大家，梅兰芳无人能出其右。从《贵妃醉酒》《霸王别姬》，到《穆桂英挂帅》，他塑造了无数京剧旦角的经典之作。
如果要问在当时民国初期的北京，梅兰芳红到什么程度，那是如今任何顶流都不能相提并论的存在。
梅兰芳以醇厚流丽的唱腔、细腻传神的表演和优雅绝伦的舞台风范著称于世，眉尖若蹙眼若秋水，令世界如痴如醉。
他并非简单地继承传统，而是创造性地融合了青衣的端庄、花旦的活泼、刀马旦的刚健，打破了以往旦行分工过细的壁垒，创立形成独特的“梅派”风格。
同时，他还完成了京剧现代化革新。融入现代审美和舞蹈元素，增加二胡等乐器。
在国际上，梅兰芳多次赴日本、美国、苏联等国演出，将京剧艺术推向世界舞台，使中国戏曲跻身世界三大表演体系之一。
梅兰芳纪念馆，是京剧大师梅兰芳人生最后十年（1951-1961 年）的居所，详细介绍了梅兰芳大师的一生，非常值得我们去一探究竟。
这里是原为清末庆亲王奕劻王府的一部分，是一座保存完整的典型北京四合院。
朱漆大门上悬挂着邓小平同志亲笔题写的"梅兰芳纪念馆"匾额。一进大门，迎面是青砖灰瓦的大影壁，影壁前安放着梅兰芳先生的汉白玉半身塑。
整个故居分为正院和外院两部分。正院保存旧居原貌，北房为"故居陈列室"，分别中间为客厅，里间为起居室，东西耳房为卧室和书房。
练功用的穿衣镜、鸽子哨、书柜里的手抄剧本、墙上悬挂的字画等，均按梅兰芳先生生前生活起居原状陈列。
东、西厢房原为梅兰芳子女的居室和餐厅，现作为专题展览室和活动室，陈列着梅兰芳使用过的部分戏装、道具及一些馆藏资料，以及内外友人赠送梅兰芳书法、绘画和其它纪念品。
同时，还展出了京剧的各种资料和知识介绍，这是有关京剧戏服的介绍，看起来京剧戏服也十分复杂，种类繁多。
外院设有南展室、临展室、文创空间等，其中南展室为常设展室，以珍贵的图文影像资料，扼要地介绍了梅兰芳一生的主要艺术生活和社会活动。
在1927年《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选中，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
院内种有两棵柿子树，两棵海棠树，寓有"事事平安"之意。影壁后面还有个汉白玉的养鱼池，池子角浮雕四个小石狮，十分精美。
梅兰芳人物生平介绍
梅兰芳（1894-1961），中国京剧表演艺术大师，"梅派"艺术创始人，被誉为"四大名旦"之首，将中国戏曲艺术推向世界舞台。
梅兰芳祖籍是江苏泰州，1894年出生在北京的一个梨园世家。
由于父母早逝，梅兰芳是由祖母和伯父抚养成人的。1902年，8岁的梅兰芳开始学戏，师从吴菱仙学青衣。
1904年首次登台，在《天河配》中饰演织女，展现出非凡的艺术天赋。
1913年，19岁的梅兰芳首次赴上海演出，首演大轴戏《穆柯寨》大获成功，开始在全国范围内崭露头角。
1918年后，梅兰芳移居上海，成就了他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，形成独具一格的梅派艺术。
在1927年《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选中，梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1919年，他首次访问日本，这是中国京剧首次走出国门，使京剧艺术开始为世界所知。1924年再次访日，进一步扩大了京剧的国际影响。
1930年，梅兰芳访问美国，在纽约、芝加哥等城市演出半年，获得巨大成功，南加利福尼亚大学授予其名誉博士学位，标志着中国戏曲艺术获得世界认可。
1941年香港沦陷后，梅兰芳蓄须明志，拒绝为日伪演出，靠卖画典当度日，表现了崇高的民族气节，成为抗战时期文化人坚守气节的典范。
1950年，梅兰芳重返舞台，任中国戏曲研究院院长。1959年加入中国共产党，为新中国戏曲事业的发展鞠躬尽瘁。
齐白石旧居纪念馆
地址：北京市东城区雨儿胡同13号院
开放时间：每日 9:00-17:00（16:00停止售票）
门票：免费
民国的画坛，高手辈出，大师林立。要说艺术成就最高，国内外声誉均首屈一指，还是要数齐白石。
2017年12月17日，北京保利拍卖行的秋季拍卖会上，其中一幅作品，以9.315亿元的成交价落槌，成为全球最贵的中国艺术品
而这幅天价作品，正是大师齐白石的《山水十二条屏》。
这幅画的用笔，处处都透露着大写意画法。山峦是饱蘸浓墨的侧锋一抹，木桥干脆利落地以一道墨线勾勒，河心小岛更是寥寥几笔晕染，看似随意几笔，却勾勒出深远意境。
有意思的是，画中反复出现的茅屋、草堂、树木，虽是同源之物，却各具风姿，相似之中又处处见变化。
毕加索也评价过“齐白石水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”
齐白石作为中国近现代著名的国画大师，是中国大写意花鸟画的巅峰，与吴昌硕并称“南吴北齐”。
大写意作为中国画的重要表现手法，追求"以形写神"，而齐白石将这一理念发挥到了极致，开创了红花墨叶派，主打一个“妙在似与不似之间”。
他笔下的花鸟虫鱼，往往寥寥数笔就能抓住物象的神韵，看似随意却精准传神。
这主要是因为齐白石始终坚持不断精进，结合了传统与现代的精髓。
一方面反复临摹徐渭、八大山人、李复堂等明清时期名画家的作品，获取了写意绘画的灵魂。
花鸟题材作画时常常笔墨饱满酣畅，并且敢于使用高饱和度色彩；但当他描绘草虫虾时，却又刻画入微，精细无比，甚至翅膀的网纹都清晰可见。
这种通过粗放与精微对比，形成张力十足的视觉节奏，同时在水墨氤氲间焕发出自然的生机与天趣，既得写意之神韵，又不失物象之真趣。
可谓真是“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
另一方面齐白石注重民间审美，融合文人雅趣与民间生机，普通的白菜、老鼠、油灯、农具等皆可入画。
为此，他也形成了独具一格的“白石风格”,也被人称为"齐派"，对中国绘画艺术的传承和发展上也起到重要的推动作用，启发了李苦禅、李可染、王雪涛等一众大家。
齐白石前后在北京生活了将近 40 年，搬家约 18 次，在这期间借宿过友人家，租住过寺庙，直至1926 年买下跨车胡同 15 号院后才居有定所。
此外，他在北京还有一处故居，是东城区雨儿胡同 13 号院，新中国成立后由文化部购买赠予他作为住所。
但由于老人思念在西城的旧居，在此住了不长时间便迁回西城，六七十年代还被改为北京画院。
如今，跨车胡同的故居已经改名辟才胡同，但不对外开放。因此，我们这里主要推荐雨儿胡同的齐白石纪念馆。
这是一个方正的四合院。历史上这里还是辅国公叶布舒宅(顺治帝四哥），和董家大院的一部分。
北房（正房）是齐老的生活和创作的地方，分别是客厅、画室、卧室。整体布置简朴，陈列着画案、桌椅、木床等家具。
东西厢房则是展厅。前者主题是《我以我笔写京华——齐白石画北京》专题展，主要讲述齐白石生平，展示齐白石在不同时期的人生境遇与作品风格。
包括“困顿童年”“木匠生涯”“拜学诗画”“五出五归”“家乡幽居”“衰年变法”“声名日重”“时代巨匠”“齐白石画北京”等板块。
西厢房作为艺术展室，主题为《扫除凡格总难能——齐白石在北京的衰年变法》，陈列着齐白石画作的复制品。
此外，还通过“梅花之变”“菊花之变”“荷花之变”“寿桃之变”“草虫之变”，以及“虾之变”等六个专题角度的形式进行对比，让我们直观地感受到齐白石风格变化的。
院落中央矗立着著名雕塑家吴为山创作的齐白石铜像，旁边栽种着玉兰、石榴、西府海棠等花木，四季景致不同。
齐白石人物生平介绍
齐白石（1864-1957），中国近现代绘画大师，世界文化名人，开创了独具特色的大写意花鸟画风。
齐白石，1864年出生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。因家境贫寒，父亲为着他以后有一门谋生的技艺，便让他去学了木匠，次年改学雕花木工，走乡串户为人家雕刻家具。
1888年，24岁的齐白石拜民间艺人萧传鑫为师学画人像。27岁那年被邻村名士胡沁园赏识，遂收为学生，授其画艺，又请好友陈少蕃教其诗文，并且送他一个别号“白石山人”。
1902年，38岁的齐白石开始了"五出五归"的远游，历遍陕西、北京、江西、广西、广东、江苏等地，开阔了眼界，积累了丰富的创作素材。
40岁后，在西安与名家樊山结交，对方拿出珍藏的八大山人，金农等名家名画欣赏，齐白石通过一年时间勤奋刻苦的揣摩，开始走上写意画的艺术道路。
1919年，55岁的齐白石来到北京，初期住在北京法源寺，以卖画度日，后来在陈师曾建议下借鉴吴昌硕的雄浑泼墨，进行大刀阔斧的变法。
1926年，齐白石购置北京西城跨车胡同15号（今13号）住宅，自题"铁栅屋"。经过十年变法，终于开创了"红花墨叶"的大写意风格。
齐白石最出名的画作《虾》，是他63岁才开始创作的。为了画“活”，他特意在碗里养了几只长臂虾，每天揣摩，细心观察，最终进入化境成了齐白石的一个艺术符号。
1934年，71岁的齐白石完成了画虾的最后改造，后腿由6对减为5对，达到了“似与不似之间”的境界。
1937年北平沦陷后，齐白石闭门谢客，在门口贴出"画不卖与官家"的告示，表现了崇高的民族气节，拒绝与日伪政权合作。
1953年，文化部授予齐白石"人民艺术家"荣誉奖状。1956年，世界和平理事会授予他国际和平奖金，表彰其艺术成就与世界影响。
1957年9月16日，齐白石画下了绝美的牡丹，溘然长逝，享年93岁。
欣赏了北京闲逛故居的好去处，你有没有被它们美不胜收的景色给感染呢？哈哈哈，反正小编是喜欢到不行，现在就想前去打卡。
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