每本书都是一个世界，在炎热的盛夏，让我们一起沐浴在知识微风里，感受宁静和清凉，开启下半年的美好生活吧！
《恰同学少年——陪孩子读毛泽东诗词》
少年儿童读毛泽东的诗词，不仅可以得到传统诗词文化的启蒙，更重要的是可以深入伟人的精神世界，发现诗词中蕴含的力量美、崇高美，从而不断涵养自身，有效拓展生命的长度、宽度和高度。徜徉诗词间，可以感受到多维度的意蕴。
近日，中国少年儿童新闻出版总社出版了《恰同学少年——陪孩子读毛泽东诗词》，为少年儿童读懂毛泽东诗词提供了优质读本。本书适应少年儿童的认识水平和特点，在内容和设计上坚持高质量高标准，力求最好的呈现。一如既往地坚持“大家写小书”的出版理念，由著名党史专家、中共上海市委党校党的建设研究院院长李洪峰进行解读，史实确凿，内容准确，文字流畅。在设计上，采取了“诗画结合”的表现方式，采用最早探索毛泽东诗意山水画创作、毛泽东本人曾经予以很高评价的现代美术大师傅抱石的画作，致力形成“诗中有画、画中有诗”，让少年儿童在审美中加深对毛泽东诗词的理解。
《铜行里》
很多人第一次看见《铜行里》的时候，把书名都读错了，“铜行（háng）里”读成了“铜行（xíng）里”，然后困惑于这是个什么样的故事。会产生这样的误解，是因为铜器在我们日常生活中已经不是很常见了，大家不太会想到铜器行当。
一个人名，一段传奇，填满一册铜册。一个人名被勾画，父亲找回这个人名隐藏的故事，石洪祥用这段故事填满属于这个人的铜册。这样的处理方式，使得《铜行里》中父亲的每一次回忆、出现的人物都栩栩如生，读者也如身临其境，跟着故事中的人物或悲或喜、或起或落。尘封已久的记忆被唤醒，拂落的尘埃是父亲往昔的情谊，焕发出的闪耀光芒震撼石洪祥以及看故事的我们。
《铜行里》最大的亮点是铜器。随着时代的发展，对铜器熟知的人已经越来越少。铜器是中华文明的重要符号，连接着中华文明久远的历史。小说中关于铜器的细节，总是充满仪式感。印象最深刻的就是，铜器行大掌柜在收小学徒时讲到的三个规矩：具铜心、辨铜气、结铜缘。
具铜心，即“选择当铜匠，就要有一颗经过十二炼的铜心，哪怕深埋黄土之中也不锈不烂，不改不变。”
辨铜气，即“铜与人一样有一种看不见的铜气在，铜匠若不辨铜气，则识不了铜性，做不到人铜合一，做出的器物就会缺少灵气。”
结铜缘，即“选择了做铜匠，就是与铜结下了一生之缘，要敬铜、惜铜、善待铜，把自己修炼成一个铜人。”
其中，铜气最为玄奥难懂，是要有悟性的人用心才能体会得到。虽然看起来玄之又玄，理解之后就会发现，这与现代科技文明精工细作的工匠精神殊途同归。具铜心，是持之以恒的决心，是对所从事行业的热爱之心；辨铜气，是熟能生巧的技艺，是不断探索、精益求精之后对品质自然而然的一种感知；结铜缘，是具备为自己从事行业发光发热的觉悟。做铜匠如此，为自己热爱的事物奋斗，亦如此。
《中国美术五千年》
一部厚重的中国美术史，就是一部浩瀚的美术作品史。《中国美术五千年》站在历史、当代和未来的交汇点，以深入浅出的方式，对中国历史上最有影响力的作品和画家，进行全面系统的梳理。此书对大众审美而言，提供了最新的“知识图谱”。
全书并没有面面俱到地讲解中国美术的前世今生，而是以24个朝代、50位名家、300幅传世画作为主线，构筑五千年的风雅传承。书中，呈现了中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中，可以看见对天人和谐的祈盼；从商周青铜器中，可以看见对礼乐制度的坚守；从山水画中，可以看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，中国人古今相连的审美情趣、中国人生生不息的创造力都跃然纸上。
中国美术历经五千年的发展，依然具有蓬勃的生命力。这种生命力，主要体现在五个方面：一是心灵表现。中国绘画精神性的集中表现，就在于心画，这是中国画最突出的特点和优点。大体说来，元代之前追求形似，而在元代，绘画表现心灵，为心画。中国绘画不是摹仿，是“心造”，画境就是心境。二是不求形似。西方美术用色彩和线条描绘对象之“真”，画得“像”曾长期是西方古典美术的重要标准，而中国画的“真”不靠笔，靠意，是意到笔不到的“真”。三是物我同一。《庄子》有言：“天地与我并生，而万物与我为一。”大意是天地万物就是我，我就是天地万物，天地万物与我是同一的。如王冕的墨梅、郑板桥的墨竹、荆浩的山水、八大山人的鱼鸟，究其精神实质，都是画家画自己的精神世界。四是气韵生动。这是中国绘画的精髓所在，不懂得气韵生动，就不懂得中国绘画。中国美术最迷人之处，就是表现了活的生命。即便是单色的水墨和线条，也是灵动的。重要的是，中国人以生命的精神看待大千世界，人物画和花鸟画是有生命的，山水画也有一股顽强的生命力贯穿其间。五是净化灵魂。现当代名家傅抱石说过，中国绘画是民族精神的有力表白，也是中国哲学思想最亲近的一种形式。中国绘画的终极目的，就像中国哲学的终极目的一样，都是教人做一个灵魂纯净的好人。
《古代中国百家谈》
中国作为一个古老的大国，悠悠历史几千载。许多人一提到“历史”，往往充满敬畏，认为它既严肃又枯燥，但其实，对历史的解读，也可以是既生动又鲜活的。
北京日报出版社策划推出的“古代中国百家谈”丛书就是这样轻松有趣解读历史的一套图书，分《朝起朝落：一个古老大国的由来》《天下有治：长治久安，几千年的不变追求》《自古繁华：人文百态与大国气派》三册，将古代中国从经济社会的繁荣发展，到生活、文化的丰富多彩，再到大国的外交与魅力一一道来，主题鲜明，可读性强。
这本书的一大特点就是专家荟萃，文章作者包括中国社科院研究员、北京大学教授、文史学者等等，汇集了全国各领域的专家学者，大家写小文，各展学思、各抒己见，以不同的视角、通俗的语言，为读者发掘历史真相、讲述历史细节。
《敦煌岁时节令》
千百年来，敦煌的画师们将自己的日常生活画进壁画，其中“岁时节令”的内容更是丰富多样，它们与飞天花雨一起，沉睡在喧嚣的黄沙里。近日，敦煌研究院的专家们将“敦煌”与“岁时节令”两相结合，编写并出版了《敦煌岁时节令》一书，重现敦煌古代生活图景，使古老的、看似遥远的敦煌文化焕发了新的生机。
清明游春，夏至祈雨，处暑纳凉，小雪饮酒，“敦煌岁时节令”是从古至今敦煌地区的风土人情，也是历朝历代敦煌人平凡生活的一部分。阅读《敦煌岁时节令》，我们能深深地感受到编者们想要传达的态度：古人最想传递给子孙后代的信息——诗意与生活。
在华夏文明五千年的长河里，立春祈年、雨水春耕、七夕乞巧、中秋团圆……人们在岁时里祈愿和美安康，在节令中守候万物生长。寒来暑往，秋收冬藏，在岁时节令的更迭往复里，中国人的浪漫智慧与生活意趣也于此间生生不息。
《敦煌岁时节令》以“传承、人文、诗意、生活”为核心理念，在深入挖掘敦煌文化深厚内涵的基础上，将中国传统的岁时节令和敦煌文化相结合，把中古民俗引入现代人的视野当中，重现敦煌古代生活图景。
与同类型的读物相比，《敦煌岁时节令》中最独特的部分，是敦煌文化与传统岁时节令的融合。以端午节为例——关于端午节的由来众说纷纭，有纪念屈原之说，也有纪念伍子胥、纪念孝女曹娥之说，其中最广为人知的，还属纪念屈原之说。每年农历的五月初五，南方的人们戴花绳、吃粽子、赛龙舟……可是，敦煌地处西北，没有可以赛龙舟的大江大河，人们怎么去度过端午佳节呢？
在这里，“敦煌”这两个字不再仅仅意味着我国茫茫大西北边陲的一个小镇，也不再仅仅代表着浩如烟海的壁画艺术与文献记录，它更多代表着敦煌这个地区自古而今的风土人情，以及历朝历代敦煌人的喜怒哀乐。
走近《敦煌岁时节令》，敦煌文化的磅礴气韵与生动气息迎面而来。清明游春，夏至祈雨，处暑纳凉，小雪饮酒，在四季岁时、春秋节令中，与古人一同探寻岁月的奥秘。在此间，邂逅属于中国人的清朗与壮阔。
《六十才终于耳顺》
在《四十而大惑》和《五十还不知天命》之后，齐一民先生又推出了他的最新力作《六十才终于耳顺》，该书由云南人民出版社出版，并在全国发行。综观“跨越十年坎”系列，告诉我们：我们每个人在每个不同的时代都应该找到属于自己的坐标。
孔子曾说过：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”一个人到了六十岁该经历的都经历了，该品味的也都品味过了，酸甜苦辣咸，悲欢离合苦，名利、地位、金钱、成败、得失，宛如镜中观物，能够拿得起，放得下。
生活是需要记忆和细节的。老乔快到六十岁啦，老乔要考驾照了，老乔要买奔驰了，然而，老乔其实是个老司机，二十多年前在北美叱咤风云、纵横商场的时候老乔就开过车。读着这是一段很有画面感的文字时我极力想象着异域风情的画面，想象着当年老乔的故事。
所以老乔就是老乔，“二进宫”学车时练个“坡起”也能练出感慨，而且感慨的还挺有水平，比如说以58岁高龄考驾照，“其实就是一种坡起——爬到人生的半山腰后，你先停顿一下，再伺机启动，开始生命后半段的行进。然后，无声冲过终点。人一辈子难免要爬一些坡，有的人多些；有的人少点；有人能遇到坡上起步，有人爬上最后一个坡就再走不下去了……”
顺耳和耳顺不同。顺耳是凡夫的境界，更多是让外来的声音顺应自己的耳朵，而耳顺则是自由的，是开放的，是自然的，是心灵提升、人生开悟、思想圆润的新境界。许多人不停抱怨命运、生活的不公，抱怨自己不能成功、没有荣誉、缺乏财富，其实他们最缺少的是对自我的理解和人生未来的追求。
都说六十岁一甲子。每个人都有每个人的命运，每个时代都有每个时代的命题，每个人在每个不同的时代都应该找到属于自己的坐标。就像作者经历了疫情之下的线上教学、第一次用“钉钉”教学软件、第一次换花样冰刀滑冰，而属于作者的更多的第一次依然在前方等待着他。
《廊桥笔记》
鲁晓敏新近出版的《廊桥笔记》堪称中国廊桥的一部“梦华录”。他从家乡浙西南出发，探访了大江南北三百多座古代廊桥，他笔下的廊桥，不只是桥梁与房屋的简单组合，更是传统中国的生活和信仰的“物”的呈现。
《廊桥笔记》共分为四章，分别是“何以廊桥”“廊桥之境”“美哉廊桥”“廊桥遗梦”，作者鲁晓敏唯美的叙述且不乏专业的解读，既有通俗易懂、深入浅出的人文环境描写，又有关廊桥的专业详实的知识介绍，加上摄影师吴卫平精美的照片，图文并茂，引人入胜，可读性极强。一册笔记，写出了廊桥屹立于天地自然的大美，道尽了廊桥的历史文化宗教信仰的渊源，说全了廊桥和人们的生活千丝万缕的关系。
作者虽以客观冷静的笔调来写，但字里行间仍流露出对廊桥的痴迷与热忱，对保护廊桥不遗余力的赤子情怀。五大廊桥群、数十座廊桥都在他的笔端，作者以质朴兼典雅的语言如数家珍般为你一一呈现：一幅幅美丽的的“廊桥流水人家”图、一帧帧人与廊桥和谐共生富有人间烟火气的画面、一个个曲折动人的传说故事、一曲曲为了造桥、护桥而唱响的平民英雄的赞歌。
《老五》
谢刚的长篇小说《老五》笔触立足于讲述主人公老五以及苏禹、郑园园等人物的命运历程，在平和的语调下隐藏着对人生的思考。
书名中的“老五”自然就是小说的主人公，老五本名武修德，因在宿舍排名第五，所以被叫做“老五”。老五虽然长得五大三粗，却相当内秀，勤奋上进，从没松懈过学习，凭借着每天兢兢业业上课抄笔记的劲头，他在学年末的考试中出人意料地超过了整个系读书最好、学问最高的“公主”苏禹。在自己从来不屑一顾的人面前栽了跟头，苏禹觉得这是奇耻大辱，她向老五立下战书，势必要在下学期决一雌雄。于是她屡屡在课堂上挑衅讥讽老五，老五却步步退让，这在充满浪漫幻想的苏禹看来，恰恰是老五宽厚大度的体现。
从叙事艺术角度来说，小说采用了双视角的叙述手法，情感基调复杂饱满，上篇采用老五同学“我”的视角进行叙述，下篇以老五名义上的妻子郑园园的口吻进行叙述，叙事者作为书中人物，既能参与情节事件过程，又能以旁观者角度向读者进行描述。这种向内聚焦的叙述视角受到叙述者身份的限制，造成一种叙述上的空白，形成悬念，引起读者兴趣。另外，在情节设计上，为了表现命运的无情，不断将苦难叠加到主人公的身上，稍显刻意，造成苦难之外的主题缺席。但从另一个意义而言，“叠加苦难”的极致书写方式，也展现了人对苦难的承受能力和生命的韧性。
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